Ресурсный центр: +7 (906)930-42-89

Творческие проекты: +7(903)906-61-90

Пресса о нас

"Карта нашей Победы": электровакуумный завод в годы войны

Новосибирский электровакуумный завод (НЭВЗ) принимает участие в региональной акции «Карта нашей Победы». Этот проект инициирован и реализуется центром «Культурный город» при поддержке общественного движения «Сделай выбор». И сегодня активно идет процесс сбора свидетельств, из которых, как из деталей пазла, и сложится в итоге карта нашей Победы.

Город трудовой доблести

По словам трехкратного победителя олимпийских игр, Героя России, лидера движения общественной поддержки «Сделай выбор» Александра Карелина, присвоение Новосибирску звания «Город трудовой доблести» символизирует, насколько важен был вклад жителей города, работавших на предприятиях и в институтах на нужды фронта, для победы в Великой Отечественной.

«Участники проекта («Карта нашей Победы») собирают информацию о жизни Новосибирска в годы Великой Отечественной войны, открывают новые подробности в истории знаковых зданий, улиц, известных предприятий и организаций, — поясняет Александр Карелин. — Конечно, заявка Новосибирска на звание «Город трудовой доблести» придала особое значение работе профессиональных историков, краеведов и энтузиастов. Санитарные ограничения внесли коррективы в план событий, но никак не повлияли на содержательную часть».

Александр Карелин также добавил, что сохранение исторической памяти укрепляет связь поколений, а рассказы о судьбах людей, самоотверженно работавших в тылу, являются отличным примером искренней любви к Родине и впечатляющей силы духа.

Для того чтобы события военных лет были не сухими фактами, а интересными объемными историями, наполненными живыми деталями и человеческими судьбами, родилась инициатива встречаться с представителями предприятий, работавших в годы войны. Чтобы они от первого лица передавали хронологию событий тех лет. В этом плане уникальным примером может служить Новосибирский электровакуумный завод (НЭВЗ). Предприятие зародилось в самом начале войны, с эвакуацией в Новосибирск ленинградского электронного завода «Светлана». Кроме того, НЭВЗ чтит и бережно хранит свою историю в собственном музее.

Эта история — еще одна деталь, благодаря которой и состоялась победа над фашистской Германией. Вместе с представителями НЭВЗа «Континент Сибирь» восстановил обстоятельства зарождения и работы предприятия.

Как все возникло?

В годы Великой Отечественной войны в Новосибирск из европейской части страны было эвакуировано более 50 заводов и научных организаций. В их числе был ленинградский завод «Светлана» — крупнейшее в Советском Союзе предприятие электронной промышленности.

Оборудование и сотрудников ленинградского завода отправили в Сибирь 19 июля 1941 года. Первые эшелоны пришли в Новосибирск уже 7 августа. Правда, часть из них так и не доехала — попала под бомбежку.

С железнодорожного вокзала уцелевшее оборудование по трамвайным путям перетащили на окраину города. Завод обосновался на территории строящегося сельхозинститута. И уже 24 августа здесь приняли решение о создании самостоятельного предприятия — завода № 617. Эта дата теперь считается днем рождения Новосибирского электровакуумного завода.

Николай Александрович Жук, директор завода с 1941 по 1950 год

Как рассказывают в НЭВЗе, обком ВКП (б) поручил вновь созданному предприятию в короткие сроки приступить к выпуску боеприпасов, в основном это были стабилизаторы для ракетных снарядов.

И заводчане не подвели. Пройдет всего два месяца, а предприятие уже выдаст первую партию продукции — 8 тысяч штук, в декабре того же года — 35 тысяч стабилизаторов, важнейших деталей для реактивных снарядов. Удивительно, но производство наладили практически в полевых условиях — половина оборудования отсутствовала, инструментов тоже не хватало. И при всем этом Новосибирский электровакуумный завод, по сути, стал единственным поставщиком приемно-усилительных ламп, без которых невозможна работа систем радиолокации, навигации и электросвязи. Это была уникальная и технологически сложная продукция.

Для того чтобы сделать эти радиолампы, необходимо было здесь же разместить завод, который бы изготавливал стекло. Поэтому в рамках электровакуумного завода создают еще и такое производство. Проблему кадров для стеклодувного завода тоже решили быстро. Из Ленинграда в Новосибирск приехало мало профессиональных стеклодувов, стали брать и обучать сибиряков. Так штат уже за первый год вырос до тысячи человек. Позднее тремя авиационными рейсами на завод завезут недостающее оборудование и специалистов.

И почти всем им предстояло жить в чрезвычайно трудных условиях. Новосибирский Горисполком еще в сентябре 1941-го передал заводчанам два недостроенных четырехэтажных дома, один из них — на улице Дуси Ковальчук, второй — на Парковой. Рабочие собственными силами достраивали свои жилища. Понятно, что мест там на всех не хватало.

Сохранились записки в адрес обкома партии, где директор завода Николай Александрович Жук пишет, что 376 человек живут в цехах, их больше негде разместить. Передовую продукцию они делают практически под открытым небом. Чтобы организовать для сотрудников хоть какую-то крышу над головой, прямо в цехах строили нары. Здесь люди спали, здесь же и трудились во благо Родины и Победы.

Герои своего времени

Жил на заводе и сам директор Николай Александрович Жук, впоследствии лауреат Сталинской премии. В октябре 1941 года его пришлют в Новосибирск и назначат на эту должность. Это был твердый, волевой, требовательный и к подчиненным, и к себе человек. На заводе он находился круглосуточно. Рядом с кабинетом стояла его кровать. Под руководством Александра Николаевича в Новосибирске буквально на пустом месте в кратчайшие сроки, в невероятно сложных условиях вырос и крепко встал на ноги высокотехнологичный электровакуумный завод. Предприятие успешно выполняло все поставленные перед ним задачи. Два ордена Трудового Красного знамени, орден Ленина — вот свидетельство высокой оценки его труда и достижений коллектива завода. Это были настоящие герои своего времени.

Бабушкина Мария Степановна, герой Социалистического труда, работник завода с 1942 по 1989 года

В их числе — Мария Степановна Бабушкина. Она пришла работать на завод в 1942 году, ей было 14 лет. За плечами — семь классов образования. Девочка устроилась заварщицей и освоила все профессии горячих операций изготовления ламп. В феврале 1945 года она уже возглавляла комсомольско-молодежную фронтовую бригаду. Одновременно девушка поступила на вечернее отделение Новосибирского электромеханического техникума. С 1948 года последовательно занимала руководящие должности. Благодаря своему трудолюбию и ответственности девочка из простой крестьянской семьи доросла до заместителя директора завода по качеству, вошла в «золотой фонд предприятия», а также была удостоена звания Героя Социалистического труда.

И Мария, и все остальные сотрудники не просто работали, они жили интересами завода. Благодаря чему уже за первое полугодие 1942-го НЭВЗ выпустил продукции на 5 миллионов рублей, было изготовлено 72 000 приемно-усилительных ламп и свыше 1000 генераторных ламп. Это всего через год! В 1942 году здесь выпускали уже 57 типов ламп.

Для того чтобы прокормить сотрудников завода, в селе Комаровка организовали подсобное хозяйство. Около 70 гектаров земли отдали под огороды. Этим и выживали приехавшие работать на завод люди. Сохранились воспоминания очевидцев, которые рассказывали, что был даже рекордсмен, вырастивший 40 мешков картошки.

В 1944 году индивидуальными огородами занималось уже 97% работающих.

Заводчане не только сами строили себе жилища и выращивали еду. Даже валенки люди изготавливали самостоятельно. 400 пар сделали на заводе по приказу Наркома «для собственных нужд трудящихся». А с фронта им выделили 400 телогреек. Нужно было как-то одевать людей. Тем более что после блокадной зимы в Новосибирск прибыло пополнение — квалифицированные кадры завода «Светлана». У них не было ничего. Всех приехавших отправили в обсервационный пункт, поправить пошатнувшееся от голода здоровье. И только после этого специалисты приступили к работе.

Но, несмотря на все сложности военного времени, здесь не забывали и о будничных радостях. Так, в самый первый военный Женский день — 8 марта 1942 года — всем 86 работницам объявили благодарность.

Одновременно с ростом выпуска продукции на заводе улучшается жизнь работников. Открыт детский сад на 120 мест, создан фельдшерский пункт. Строятся дома для сотрудников. И к 1945 году жилой фонд завода составляет уже 8000 квадратных метров. И даже открыт пионерский лагерь. В первое лето в нем отдохнули 600 детей.

В 1942 году Наркомат обязал коллектив срочно выпустить 60 колб с ртутным выпрямителем для обеспечения бесперебойной связи ставки Верховного главнокомандующего со штабами фронтов. Во многом благодаря ответственным и высококвалифицированным кадрам государственный план завода уже в 1943 году был увеличен вдвое по сравнению с 42-м. Все годы войны здесь непрерывно велась разработка новой продукции. Созданные для нужд армии и флота СВЧ–диапазоны завод выпускает и сегодня. Это, конечно же, другие изделия, но завод, основанный в Новосибирске в тяжелейшем 1941-м и получивший название сибирской «Светланы», Новосибирский электровакуумный завод, НЭВЗ живет в нашем городе, выпускает приборы для радиолокации, медицинскую керамику, керамическую броню и электротехнические изделия и дружит с питерской «Светланой». Такая история.

История перед глазами

История предприятия доступна для всех жителей города. И самые первые детали, которые выпускал завод в годы войны, и современную продукцию можно увидеть в интерактивном музее, который расположен в ДК «Энергия».

В рамках подготовки к проекту «Карта нашей Победы» музей завода НЭВЗ посетил председатель правления Центра «Культурный город» Артем Свиряков. «Военная история этого завода заслуживает особого внимания, — отметил Артем Свиряков. —

Мне очень приятно, что предприятия Новосибирска, принимавшие участие в ВОВ, положительно отнеслись к нашему проекту и готовы поделиться своей историей. Наш долг — рассказать о каждом, чтобы не пропустить ни одного предприятия — героя Новосибирска».

Программа активностей проекта разнообразна, кроме конкурсов и викторин, с помощью участников движения «Сделай выбор» — творческой команды «Балкон-ТВ» создается видеофильм о проекте «Карта нашей Победы». Фильм будет передан в Новосибирский государственный краеведческий музей.

Любовь Фетисова, 10 июля 2020 «Континент Сибирь»

https://ksonline.ru/378787/novosibirskij-elektrovakuumnyj-zavod-v-gody-vojny/

Атмосфера военных лет: исторический театрализованный квест в Новосибирске

11 июня 2020   НДН-инфо

Маршрут Победы расскажет жителям Новосибирска о том, что происходило в городе в годы Великой Отечественной войны. Во время прохождения квеста горожане посетят знаковые малоизвестные места, где их будут ожидать актеры новосибирских театров, они в точности повторят события почти вековой давности.

Советские войска Красной Армии не пустили немцев даже в Москву, что уж говорить про Сибирь, боевых действий здесь не происходило, но здесь ковалась Победа. Новосибирск стал местом размещения многих крупных предприятий, которые обеспечивали фронт броней, патронами, снарядами и техникой. Сибиряки тысячами уходили на фронт добровольцами, другие день и ночь стояли за станками, и это ни для кого не секрет, рассказывает один из организаторов проекта «Карта нашей Победы».

«Многие новосибирцы слышали не раз о подвигах своих предков, земляков, но мало кто имеет представление, как это все выглядело, что происходило в Новосибирске в военное время. Также в городе есть знаковые места, о которых знают единицы, а у них богатое историческое прошлое», — уточняет организатор.

На этих точках, по словам создателей проекта, будут организованы квесты, они отчасти напоминают иммерсивный театр, исполнять их будут профессиональные артисты новосибирских театров. Иммерсивный спектакль создает эффект полного погружения зрителя в сюжет постановки, это театр вовлечения, где зритель — полноправный участник происходящего. Подобные постановки часто проходят в Москве, Санкт-Петербурге, в столице Сибири ими занимается всего несколько театров. А квест построенный на событиях войны пройдет впервые.

«Если это пункт сбора добровольцев, то стилизация и действия будут в точности повторены, как это было в 41-м году. Будут выдаваться удостоверения, вестись запись. Одним словом участники квеста смогут побыть на месте своих предков, ощутить атмосферу военных лет. Увы, если рассказывать про все точки, то не останется загадки», — комментирует организатор.

Автором идеи является Артем Свиряков — талантливый актер театра Афанасьева. Он и его команда долгое время не знали, как реализовать в Новосибирске масштабный квест, стилизованный под иммерсивный спектакль: разработки затухали в самом начале, а виной тому — отсутствие весомой темы.

«Когда нет идеи, тяжело реализовать даже самый интересный проект. Мы начинали свою работу, и возникало множество проблем: отсутствие финансирования, людей, специалистов. Темы выгорали. Идея должна созреть, обрасти «мясом», мы долго ее вынашивали, продумывали все аспекты и нюансы. Решили, что Новосибирск в свете 75-летия Победы должен прозвучать как город трудовой славы. Сделать иммерсивный спектакль, квест получилось на историческом материале», — добавляет Артем Свиряков.

В целом в рамках проекта горожанам предлагаюется пеший маршрут, авто- и велопробег по ключевым местам Новосибирска и Новосибирской области. Такие как: вокзал, с которого уходили на фронт бойцы; школы, в которых размещались госпитали; эвакуированные предприятия, на которых трудились новосибирцы, — хорошо известны. Но есть объекты и места, о которых знают немногие, и пока что организаторы не спешат раскрывать их.

«Всего будет три квеста, автомобильный, пеший и велосипедный. В первый можно заявляться командой из четырех человек. Маршруты у всех разные, но есть точки, где встречаются все вместе. Планируем, что квест пройдет за три часа, за это время команды должны успеть преодолеть все викторины, ответить на вопросы», — поясняет Свиряков.

Реализация проекта была намечена на конец апреля, но тяжелая эпидемиологическая ситуация спутала все планы, поэтому квест перенесен на август. С одной стороны, это хорошо, отмечают руководители. Есть возможность тщательно все подготовить, выверить. На данный момент в паблике «Культурный город» в соцсети «ВКонтакте» ежедневно проходят разные опросы, задания связанные с событиями ВОВ и Новосибирском, публикуются исторические материалы.

«Новосибирск славен не только тем, что он давал фронту хлеб, самолеты и людей. В городе было множество госпиталей, сюда эвакуировали ученых, культурных деятелей из мира театра и музыки. Они, в свою очередь, проводили благотворительные концерты и спектакли, выручка с которых шла на помощь солдатам. Об этом можно узнать в нашей группе», — объясняет представитель «Культурного города».

Так, мало кто знает, что в годы войны новосибирские комсомольцы пожертвовали собственные средства на создание боевой эскадрильи «Новосибирский комсомолец». Начинание молодежи поддержали целые коллективы предприятий, шахт, совхозов, колхозов, вузов. Всего за годы войны силами комсомольцев было построено шесть эскадрилий.

Новосибирский авиастроительный завод был основан в 1931 году как завод горного оборудования, а во второй половине десятилетия перепрофилировался на авиастроение и начал активно наращивать производственные мощности. В начале Великой Отечественной войны на завод эвакуировали предприятия из Москвы, Ленинграда, Киева, Днепропетровска. Круглосуточно разгружали эшелоны с оборудованием. Мощности предприятия выросли в несколько раз.

 Сибиряки изготавливали около половины всех советских истребителей, основной продукцией были Як-7 и Як-9. Реализация проекта поточных линий сборки позволила заводу выйти на норму «Полк в день» — в день выпускали 28-30 самолетов, целый авиаполк.

 Все знают эту историю, как свою скромную лепту в авиастроение внес Вольф Мессинг, советский эстрадный артист, выступавший с психологическими опытами «по чтению мыслей» зрителей. Несколько лет он жил в военном Новосибирске, давал концерты, средства от которых шли на постройку истребителей. Артист подарил фронту два самолета.

 Стоит отметить, что по итогам проекта будет подготовлен и подарен городу небольшой фильм, рассказывающий об участии Новосибирска и районов области в ВОВ, а систематизированный материал по маршрутам будет доработан и передан музеям Новосибирской области для использования «Карты Победы» как туристического, краеведческого маршрута. Организаторы надеются, что он заинтересует педагогов школ, иностранцев и просто приезжих. Проделана большая и работа, исторический материал получил интересную интерпретацию в виде квеста. Проект должен повысить туристическую привлекательность города.

https://ndn.info/publikatsii/36158-atmosfera-voennykh-let-istoricheskij-teatralizovannyj-kvest-v-novosibirske

 

"Детки и предки" о гориллах и медузах

25 апреля 2020 г, Юлия Щеткова, «Новая Сибирь»

Театральный проект «Детки и предки», получивший финансовую поддержку Фонда президентских грантов и умудрившийся изменить картину новосибирского театра для детей в прошлом репертуарном году, объявил о запуске второго сезона «Детки и предки 2.0».  На смену девяти спектаклям придут три новых постановки, которые воплотятся на сценах драматических театров, как только режим самоизоляции позволит артистам, режиссерам и художникам приступить к полноценной работе.

Первым коллекцию «Деток и предков» пополнит Молодежный драматический «Первый театр». Для своего постоянного репертуара самая молодая профессиональная труппа Новосибирска выбрала историю под названием «Меня удочерила горилла». В основе будущего спектакля книга Фриды Нильсон, популярной шведской писательницы, чей стиль за искренность и игривость часто сравнивают с работами Роальда Даля и Барбру Линдгрен. Книги Фриды существуют в мировом пространстве художественной литературы с 2004-го года. За это время  писательница успела серьезно нарастить тиражи, завоевать огромное количество литературных наград, в том числе получить Премию памяти Астрид Линдгрен, и войти в список лучших европейских авторов до 39 лет по версии Hay Festival Aarhus.

«Меня удочерила горилла» — повесть, номинированная в 2011 году на престижную Немецкую детскую литературную премию. По сюжету, однажды в детский приют, где живёт девятилетняя девочка Юнна, примчался видавший виды автомобиль, за рулем которого сидела самая настоящая горилла.  Она собиралась выбрать себе сиротку на ужин – так, по крайней мере, думали дети. Недолго думая, горилла забрала  не любимую директрисой Юнну, но не на ужин, а на воспитание! «Кто из приютских детей не мечтает обрести настоящий дом и любящих родителей. Каждому ребёнку больше всего на свете хочется найти маму с добрыми глазами и красивой причёской. Маму, которая ласково обнимает тебя, переживает за тебя и всегда утешает. О такой маме мечтала и Юнна, оказавшаяся в логове у гориллы, — гласит аннотация. — Эта книга о том, как трудно принять родителей такими, какие они есть. Это не только подарок судьбы и исполнение заветного желания, но и появление чего-то неизвестного и чужого, вмешательство в привычную жизнь. И им двоим – маленькой девочке и на первый взгляд страшной Горилле – предстоит многое вместе пережить, перед тем как они обретут друг в друге семью».

С командой «Первого театра» книгу «Меня удочерила горилла» интерпретирует режиссер Анна Морозова, молодой театральный режиссер, чьи спектакли идут на сценах Городского драматического театра, Дома актера и «Красного факела». Премьера планируется в следующем сезоне.

Режиссер Ольга Обрезанова в рамках проекта «Детки и предки» воплотит  в пространстве молодежного театра «Глобус» еще один хит подростковой литературы — «Доклад о Медузах» дебютантки Али Бенджамин. Американская писательница специализируется на молодежной литературе, входит в сообщество писателей-естественников Новой Англии и утверждает, что адресованный тинейджерам «Доклад о медузах» родился в результате неудачной попытки написания научно-популярной книги о медузах для взрослых. В 2015 году книга получила Национальную книжную награду в области молодежной литературы, затем покорила жюри National Book Award, заработала пять звездных обзоров и статус лучшей книги года  на Amazon, вошла в топ-лист, составленный маститыми критиками New York Time, и оказалась на полках книжных магазинах в тридцати странах.  В центре сюжета двенадцатилетняя девочка Сузи. Она не верит, что её лучшая подруга могла просто так утонуть и полагает, что её наверняка погубила редкая и опасная медуза. Шаг за шагом, как настоящий исследователь, Сузи ищет подтверждение своей гипотезы, а заодно постигает жизнь, смерть и чудеса вселенной.

 

Работа над спектаклем уже началась.  Сейчас «Доклад о медузах» переживает стадию публичных читок: артисты театра «Глобус» ежедневно знакомят интернет-аудиторию с главами произведениями, а после прочтения происходит обсуждением с модератором проекта Михаилом Моисеевым в формате скайп-конференции. Для того, чтобы присоединиться к «театральному классу» достаточно пройти  по ссылке на официальном сайте театра.

Третий спектакль проекта «Детки и предки» обещает стать документальным. В качестве режиссера выступит актер и драматург Александр Липовской. Тему и название авторы пока держат в секрете, но уже известно, что в основе сценического повествования окажутся реальные истории новосибирцев. В связи со сложной эпидемиологической ситуацией и карантинными мероприятиями точные даты премьерных показов пока не определены, но организаторы проекта обещают держать зрителей в курсе событий.

 

https://newsib.net/kultura/detki-i-predki-o-gorillax-i-meduzax.html?fbclid=IwAR1BIp0rdZZkqf_jTalzIndSj9JRwL3Qps3tUnhCg_Bmwi49iklc9ebr3iI

 

Весь год - театр! (Ведомости Заксобрания НСО)

Весь год – театр!

4 000 спектаклей в Год театра посмотрели около 1 000 000 новосибирцев и жителей области.

Театр вышел за пределы сцены, заполнил улицы города, наводнил новостные ленты и, кажется, стал самой сутью нашей жизни. Такого количества фестивалей за 12 месяцев наш город ещё не знал. Новосибирск упорно отстаивал своё право называться третьей театральной столицей России. И, похоже, отстоял. Что привнёс в нашу жизнь Год театра, каковы его главные итоги, чего не доставало в его программе — эти вопросы мы задали представителям театрального сообщества Новосибирска.

Лучшие мюзиклы и ведущих композиторов России собрал на своей площадке Третий фестиваль музыкальных проектов «Другие берега», организованный совместно со Всероссийским фестивалем-премией «Золотая Маска».

Леонид КИПНИС, директор и худрук Новосибирского музыкального театра, заслуженный артист РФ:

— В Год театра нашему театру исполнилось 60 лет, поэтому было много событий, посвящённых юбилею: Гала-концерт, выставочный проект в краеведческом музее, оформление вагона в метро. Благодаря Году театра состоялся наш фестиваль «Другие берега» — были выделены большие деньги на его проведение. Мы смогли поучаствовать в федеральной программе «Большие гастроли», выступали на сцене знаменитого Севастопольского театра драмы. Кроме того, театр в этом году выступал в Москве, на сцене РАТМа, и получил две главные премии «Золотой Маски»: спектакль «Римские каникулы» отмечен в номинациях «Лучший музыкальный спектакль» и «За работу режиссёра». Все билеты были проданы задолго до показов… Год театра позволил нам выполнить многое из задуманного. Единственное — очень бы хотелось иметь новое современное здание для театра, но пока это мечта.

Известные актёры уезжали из города или меняли сценические площадки, внося коррективы в афиши отдельных театров — одни спектакли уходили безвозвратно, другие появлялись.

Андрей ЯКОВЛЕВ, до мая 2019 года ведущий актёр НГДТ под руководством С. Афанасьева, сейчас актёр театра «Красный факел»:

— Для меня этот год ознаменовался переходом в «Красный факел», где я вскоре исполнил роль Итана по пьесе Сэма Бобрика «Раздражение» в искромётной постановке талантливого режиссёра Артёма Находкина. Была также роль Олендорфа по пьесе «Нищий студент» в прекрасной постановке не менее талантливого режиссёра Джеммы Аветисян, премьера состоялась в НГДТ под руководством Сергея Афанасьева. А в декабре Джемма поставила в кинотеатре «Победа» театральный проект по роману Булгакова «Мастер и Маргарита», в котором я тоже принял участие. Год театра принёс мне осознание того, что театр и государство — не чужие друг другу, власть готова помогать и развивать искусство. Знаю, к примеру, что в небольшом городе Ачинске, где работает мой друг актёр Владимир Иноземцев, за этот год было очень много постановок и знакомств с разными режиссёрами, в том числе столичными. Думаю, Год театра прошёл очень плодотворно для всей России. Конечно, страна очень большая, может, кого-то и миновало это событие в полной мере.

Юрий ГОРЛАТЫХ, директор Новосибирского областного театра кукол:

— Самый важный итог Года театра — наш театр нужен не только зрителю, но и государству. Нам выделяли деньги и на новые постановки, и на приобретения, и на ремонт к 85-летнему юбилею театра. Мы приобрели новый микроавтобус для выездных спектаклей. А главным событием года для нас стал фестиваль «Перекрёсток», в котором приняли участие 14 коллективов из разных городов России, а также из Франции, Эстонии, Болгарии, Испании, Швеции, Белоруссии. Министерство культуры Новосибирской области обещает нам, что фестиваль будет постоянным, раз в два года. Мы и сами активно гастролировали — побывали в Тобольске, обменялись гастролями с Оренбургом, — к нам приезжал Чувашский театр кукол из Чебоксар. Для актёров и сотрудников цехов этот год прошёл на большом подъёме: фотографий и впечатлений масса! В то же время не обошлось и без некоторого напряжения, мы прошли через четыре проверки: два месяца у нас работали сотрудники контрольно-ревизионного управления, потом пришли четыре специалиста федерального казначейства, нас проверяли архивные службы и ДИЗО. Мы специально выделили для них отдельный кабинет… А в целом Год театра для нас прошёл очень продуктивно.

 

Ректоры и проректоры всех театральных институтов страны съехались в мае в Новосибирск, чтобы понять, как помочь друг другу в разговоре с чиновниками от образования.

Спектакль студентов 4-го курса НГТИ «Королева красоты» в постановке Эльмиры Куриленко признан лучшим на XXVI Международном фестивале негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад», проходившем в Санкт-Петербурге 7–18 декабря.

Яна ГЛЕМБОЦКАЯ, ректор Новосибирского государственного театрального института, кандидат филологических наук:

— Главное событие Года театра для меня как ректора театрального вуза состоялось в дни театрального марафона «Российский театр — XXI век. Новый взгляд», организованного Союзом театральных деятелей. В Новосибирске прошёл круглый стол по проблемам театрального образования, а точнее — по вопросам контроля государства за качеством художественного образования; инициировал его Сергей Николаевич Афанасьев. Не секрет, что процедуры и инструкции пишутся для всех одинаково — что для военного училища, что для консерватории. Круглый стол прошёл блестяще, Лев Геннадьевич Сундстрем, самый авторитетный и любимый специалист по вопросам театрального образования, взялся за составление меморандума по итогам круглого стола. Второй яркий эпизод Года театра — поездка наших студентов в Школу-студию МХАТ для знакомства с этим уникальным учебным заведением. В ответ мы будем принимать студентов Школы-студии следующим летом в Новосибирске и на Алтае. Приедут Игорь Яковлевич Золотовицкий и его курс. Так что Год театра для нас не закончится с боем курантов… Чего не хватило в Год театра — внимания властей к нашему любимому театру Сергея Афанасьева, но и это ещё не поздно исправить: обещания даны и они обнадеживают.

 

Более 6 000 человек посмотрели спектакли Международного фестиваля актуального театра «ХАОС», а результатом работы зрительского клуба стал «Манифест современного зрителя».

«Идиот» в постановке Андрея Прикотенко начинал Международный фестиваль актуального театра «ХАОС»; спектакль стал настоящим открытием нового театрального сезона Новосибирска. 

Андрей ПРИКОТЕНКО, главный режиссёр театра «Старый дом»:

— Замечательно, что Год театра состоялся в нашей стране. Это продвинуло развитие театра вперёд. В частности, наш фестиваль «ХАОС» стал возможен благодаря Году театра, и в конечном итоге выиграл новосибирский зритель, потому что мы привезли и показали лучшие спектакли. Много событий произошло и в других регионах. В Петербурге состоялась Театральная олимпиада, театры привезли удивительные спектакли, я сам ходил смотреть, и не раз… Другое дело, что Год театра обнаружил ещё и множество разных проблем в современном российском театре. Это и дело Кирилла Серебренникова, и ситуация с объединением театров в Ярославле, и положение театра Сергея Афанасьева в Новосибирске. Но это не означает, что российский театр в целом сегодня в депрессивном состоянии, как раз наоборот: он вполне сопоставим с лучшими образцами европейского театра. И главное — он нужен зрителю, нужен общественной и даже политической жизни нашей страны. Как показал этот Год, театр — это такой очень важный орган нашей сегодняшней реальной российской жизни.

 

Самый знаменитый новосибирский спектакль «Три сестры» (на жестовом языке) в постановке Тимофея Кулябина совершил триумфальные туры в Европу и Японию.

«Три сестры» в постановке Тимофея Кулябина в 2019 году увидели зрители Женевы, Берлина, Цюриха и Токио. 

Дарья ЕМЕЛЬЯНОВА, актриса театра «Красный факел», исполнительница роли Маши:

— Год театра начался с прекрасных гастролей в Швейцарию, где нас со спектаклем «Три сестры» приняли потрясающе. Мы до сих пор поддерживаем связь с принимающей стороной. Для меня эта поездка оказалась очень важной, я обрела друзей — это неожиданно и неимоверно приятно. В начале сезона к нам в театр пришли новые актёры — важное и замечательное дополнение. Были и грустные моменты для театра: отъезд в Санкт-Петербург Линды Ахметзяновой и Георгия Болонева. У ребят всё хорошо, а будет ещё лучше — это главное… В единстве — сила, как бы громко это ни звучало. Год театра показал, какой могучей стеной может стать театральное сообщество в случае несправедливости извне. Чего не доставало Году театра? Я прекрасно понимаю, что нельзя все проблемы решить в один год. Но если уж обозначать сферу деятельности — необходимо больше чуткости, особенного внимания, точечного, персонального. Тогда не будет рейдерских захватов кабинетов, закрытия театров, уходов больших мастеров. Пусть в новом Нетеатральном году нас ожидают только светлые события, свободная зона для достойных театральных проявлений. Здоровья и благополучия моим коллегам!

 Оксана Ефременко, доцент НГТИ, арт-директор театрального фестиваля «ХАОС», член экспертного совета «Золотой Маски» и фестиваля «Ново-Сибирский транзит», кандидат культурологии:

— Благодаря Году театра команде единомышленников театра «Старый дом», к которой я тоже отношусь, удалось сделать первый фестиваль — «ХАОС». Мы видим по зрительскому отклику, насколько интересен современный театр Новосибирску. Российский Год театра стал прежде всего годом фестивалей: Театральная олимпиада, большая программа фестиваля NET и «Золотой Маски», показанная не только в Москве, но и в Петербурге. В Новосибирске успешно возобновился фестиваль уличного театра «Три вороны», интересно прошли Рождественский фестиваль искусств, «Другие берега». Помимо активизации фестивального движения, знаю, что в общероссийском масштабе выделялись деньги на ремонты театров, проходили большие гастрольные проекты и выставки. Однако случилось и такое, чего мы могли бы избежать в этот год. До сих пор тянется изнурительное дело «Седьмой студии» и не видно ему конца, ломались творчески успешные организмы — от ухода из Пермской оперы Теодора Курентзиса до увольнения Петра Незлученко из Серовского театра драмы. В Новосибирске была конфликтная ситуация в связи с театром Афанасьева, которому столько лет не дают собственной площадки, нет репетиционных помещений у «Старого дома», нет собственной сцены у «Первого театра».

 

 

 

Чего в программе Года театра не доставало? Есть ощущение, что Новосибирск перерос прежнюю систему организации театрального ландшафта. Очевидно, что в городе должна появиться свободная площадка, где разные художники могли бы реализовывать себя, не привязываясь к конкретной институции. Другая потребность — серьёзная экспертная оценка работы театров, на том же высоком уровне, на котором работают наши коллективы, хорошо известные далеко за пределами региона. На мой взгляд, в ежегодной театральной премии «Парадиз», которая в том числе призвана выполнять задачу экспертного взгляда, в этом году случился сбой в связи с невручением главной номинации драматического театра «за лучшую режиссуру», притом что в конкурсе участвовали Тимофей Кулябин, Марат Гацалов, Олег Липовецкий. Ощущаю это как очевидную проблему театрально-критического сообщества Новосибирска и думаю, мы должны откликнуться на неё новыми инициативами.

В Новосибирске создаются новые театральные проекты и объединения. В начале сезона в Доме актёра открылся частный театр «13 трамвай». Благодаря проекту «Детки и предки» центра «Культурный город» было создано девять спектаклей по новой детской литературе. На площадке рождённого год назад театра «Мастерская Крикливого и Панькова», помимо репертуара, работают резиденты, свои проекты показывают студия «Инклюзион. Новосибирск».

Илья Паньков, актёр театра «Глобус», преподаватель НГТИ, один из основателей театра «Мастерская Крикливого и Панькова»:

— Для театра «Глобус» этот год начался с приятного — вручение «Золотой Маски» за спектакль «Пианисты». Благодаря фестивалям на площадке нашего театра удалось увидеть много интересных спектаклей, в том числе зарубежных. Кроме того, шёл ремонт здания, в частности, крыши «Глобуса». Накануне Года театра, 26 ноября 2018 года, открылась наша «Мастерская». И сейчас мы готовим очередной вербатим: ребята берут интервью у людей разного возраста, из разных слоёв населения, расспрашивают, что для них Новый год. Ответы где-то смешные, где-то грустные, где-то серьёзные. Театр идёт по пути диалога со зрителем, четвёртая стена разрушена безвозвратно. И наша «Мастерская» находится в постоянном поиске новых форм. На нашей площадке проходят выставки, спектакли, перформансы, читки, концерты, вечеринки, образовательные программы… Из того, о чём мечталось бы, но не случилось в этом году, — повышение стипендии студентам нашего театрального института. Ребята получают в районе 2 тысяч рублей в месяц. При этом они очень сложно учатся, в институте находятся с 9 утра до 9 вечера, так устроен учебный процесс, а значит, подрабатывать не имеют возможности.

В начале ноября худрук Новосибирского городского драматического театра (НГДТ) Сергей Афанасьев подал заявление об отставке в связи с тем, что обещанная в этом году реконструкция здания «Пионера» так и не была начата, а собственник и без того скромных помещений, которые арендует театр, намерен забрать часть площадей. После совещания у губернатора и обещаний властей начать работы в 2020 году создатель и худрук театра разорвал своё заявление.

Новосибирский городской драматический театр продолжает создавать свои большие и маленькие шедевры. Премьера сезона — «Горе от ума» в постановке Сергея Афанасьева. Большая часть актёров спектакля — вчерашние выпускники.

Сергей Афанасьев, председатель Новосибирского отделения СТД, художественный руководитель НГДТ п/р С. Афанасьева и  театра «13 трамвай», профессор НГТИ, заслуженный деятель искусств РФ:

 

— Год театра обратил внимание не только президента, но и местных властей, и, что особенно важно, — зрителей, которые раньше, может быть, не задумывались о его существовании. О том, какие проблемы сегодня испытывает российский театр, говорил в своём докладе председатель СТД России Александр Александрович Калягин. Но самое главное, чего ожидало театральное сообщество — неформального внимания и включения властей в решение проблем театров, — не произошло. Недоставало обширного материального вложения в судьбы отдельных театров, хотя какие-то проблемы решались. Союз театральных деятелей России выступил с инициативой признать русский репертуарный театр мировым культурным достоянием, как, например, театр Кабуки, признанный ЮНЕСКО. Это ещё не до конца осмыслено людьми, которые отвечают не только за материальное, но и за духовное существование нашего народа. Вместо того, чтобы бросить все силы на поддержание и сохранение российского репертуарного театра, мы поощряем другие вещи, которые противостоят ему или направлены на разрушение этой системы...

Что касается нашего театра, принято решение на уровне заксобрания о выделении 50 миллионов рублей на начало работ по реконструкции здания кинотеатра «Пионер», они начнутся в 2020 году. Но это лишь один из трёх вопросов, который мы поднимали во время обсуждения судьбы моего театра. На встрече с губернатором, мэром и и. о. министра культуры мы говорили также о необходимости предоставления временного помещения театру на период реконструкции. А третий момент — поднять уровень финансирования театра до среднего уровня областных театров. По поводу этих двух конкретных вопросов решения пока не приняты. Я очень надеюсь, что это будет сделано, потому что как честный гражданин верю всем обещаниям, данным мне на этом совещании. Речь пока не идёт о передаче театра на областной уровень, это планируется сделать после окончания реконструкции, потому что на переоформление собственности потребуется время — год или два. И я считаю, что это разумное решение.

Спектакли для детей и юношества не так часто ставятся в наших театрах. А в этом году в новосибирском «Парадизе» случился настоящий бум: на конкурс «Театр для детей» эксперты отобрали восемь постановок! Главный приз «за авторский подход к детскому театру» в спектаклях «Невидимый слон» и «Омлет с сахаром» получили представители независимого авторского театра — Елена и Владимир Кузнецовы.

Юлия Щеткова, председатель жюри конкурса «Театр для детей» Новосибирской профессиональной театральной премии «Парадиз», обозреватель газеты «Новая Сибирь»:

— Такого количества фестивалей город не знал. Географически мы удалены от театральных столиц и европейской части России, поэтому оказаться на одной волне с последними тенденциями, в одном строю с ведущими художниками сцены — очень важно для культурного развития города. Главный вопрос сейчас в том, смогут ли фестивальные начинания получить дальнейшую достойную поддержку по завершении Года театра.

Театральное сообщество справедливо воспринимает Год театра неоднозначно. С одной стороны, прошёл парад-алле масштабных мероприятий; с другой стороны, случились позорные акции — дело Седьмой студии, задержание Павла Устинова и Юлии Цветковой. Продолжать можно довольно долго. Главное — беды и боли, скрывшиеся за парадным фасадом, способствовали объединению театрального сообщества всей страны. Кажется, это главный итог.

А не хватило этому Году театра решения конкретных насущных проблем. В Новосибирске так и остались бездомными два государственных театра — по непонятным причинам не въехавший в обещанные помещения «Первый театр» и 30 лет ютящийся по подвалам и закуткам Городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева. Не появился обещанный интернет-портал, на базе которого могли бы создать серьёзную дискуссионную площадку культурные журналисты и театральные критики города. Не возникло программы, нацеленной на развитие и поддержку театра для детей. Программы, рассчитанной не на один год, а как минимум на десятилетие. В прошлом сезоне случился бум детских спектаклей, но ведь он может и не повториться. Авторский детский театр в столице Сибири делается усилиями энтузиастов, и, насколько у них хватит сил, — большой вопрос.

 Марина ШАБАНОВА

https://xn--b1aecnthebc1acj.xn--p1ai/%D0%92%D0%B5%D1%81%D1%8C-%D0%B3%D0%BE%D0%B4-%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80

 

Артем Свиряков: "Театр для детей меняется благодаря независимым театрам"

Артем Свиряков: «Театр для детей меняется благодаря независимым театрам»

В Сибири, как и по всей стране, завершился Год театра. На его последние месяцы пришлись самые яркие театральные события. В Новосибирске такими  стали фестиваль актуального театра «Хаос» и масштабный Рождественский фестиваль искусств. Алтайский край и Томская область отметились международными фестивалями, где были представлены спектакли для детей и спектакли театров кукол. Но, пожалуй, одно из главных событий Года театра, о котором много говорят журналисты, критики и театральные режиссеры, – это крутой перелом в развитии детского театра. Об этом рассказывает председатель правления центра «Культурный город» и участник томского фестиваля «Сибирский кот» Артем Свиряков.

Привет, интерактивный театр!

– Если говорить о международном фестивале «Сибирский кот», который прошел в Северске и Томске в ноябре этого года, то палитра спектаклей была очень разнообразной, – делится впечатлениями Артем Свиряков. – Разные по форме, по энергетике: спектакль-исследование «Пуп Земли, или Люди с другой стороны» от мариинского театра «Желтое окошко», спектакль «Сонландия» от кемеровчан, где свою собственную сказку маленькие зрители сочиняют с помощью теневого театра, спектакли для подростков из Нижнего Новгорода («Майя и К») и Прокопьевска («Чудаки и зануды»), новосибирские постановки – спектакль в формате ощущений «Невидимый слон» от независимого театра «Пилигримы» и в формате стомп-театра «Омлет с сахаром» от «Культурного города». Причем это постановки, которые не развлекают, а сподвигают маленького человека на размышления о серьезных вещах. Еще одно «приобретение» детского театра – то, что появились спектакли для современных подростков. И большой прорыв в том, что в театр пришла новая детская литература.

– Артем, чем вызваны эти перемены в детском театре?

– Конечно, такие изменения не возникают на пустом месте. Почти каждый городской ребенок проходит через театр кукол, через сказочный репертуар ТЮЗов и драмтеатров, но много ли их приходит потом в театр взрослый? А если и приходит – есть ли в нем вдумчивый, тонкий зритель, которого так ждут театры? Таким вопросом задались в новосибирском молодежном театре «Глобус», и осенью прошлого года в нем заработала лаборатория «Современная российская драматургия для подростков – путь к зрителю». Из лаборатории вырос ток-проект «ПодросТок»: в помещении театра «Глобус» проводятся показы эскизов спектаклей «Война» по пьесе Юлии Поспеловой в режиссуре Семена Серзина (Санкт-Петербург) и «Фото топлес» по пьесе Натальи Блок в режиссуре Георгия Суркова (Рига) с последующим обсуждением. А эскиз «Всем, кого касается» по пьесе Д. Сидерс дошел до полноценной премьеры уже нынешней осенью.

Младший театральный возраст

– Но ведь детская аудитория – это не только подростки. Есть ли что-то новое для детей младшего возраста?

– Театр для подростков – это отличная идея, но тогда встает вопрос: а что смотреть детям, которым от 7–8 до 12 лет? Сказки, которые в детстве смотрели их родители? Вероятно, этот запрос давно  витал в воздухе. А инициатива, как часто это бывает, возникла за пределами государственных театров. Еще в 2017 году мы с коллегами и друзьями задумались о том, чтобы делать интересные проекты вне театров, в которых мы работали. Так я решил открыть свою некоммерческую организацию. Государственный театр связан обязательствами: госзадание, план, наполняемость зала… Театр не готов идти на риск – ставить что-то неизвестное и нестандартное, тем более для детей. Есть несколько сказок в репертуаре, и слава богу. В 2018 году мы запустили театральный семейный проект «Детки и предки», в рамках которого было поставлено девять разножанровых спектаклей для семейного просмотра, в том числе и по современной литературе для детей (автор проекта – Алсу Фатыхова, экс-директор «Культурного города». – Прим. ред.).

– Для детей нет хороших пьес?

– Большинство пьес пишутся под новогодние представления. Идея ставить спектакли по современной детской литературе возникла из желания создать в театре настоящую хорошую движуху: вовлечь в пространство театра прежде всего родителей, например, для того, чтобы они могли получить ответы на свои вопросы и на вопросы, на которые трудно отвечать своему ребенку. Так, были поставлены спектакли «Бабушка на яблоне» М. Лобе, «Тоня Глиммердал» М. Парр в содружестве с молодежным драматическим театром «Первый театр», «Как курица лапой» Э. Файн с театром п/р Сергея Афанасьева, «Омлет с сахаром» Ж.Ф. Арру-Виньо, «Калечина-малечина» Е. Некрасовой с «Мастерской Крикливого и Панькова» и многие другие. Эти спектакли уже стали лауреатами и номинантами разных престижных фестивалей. Государственные театры (если не считать столичные театры) на почву современного детлита ступают очень осторожно.

Рисковать или не рисковать, вот в чем вопрос

– Казалось бы, почему? Ведь есть ресурсы.

– Есть ресурсы. Но есть и риск не получить полного зала, получить недовольного зрителя. Кому нужны скандалы? Мы тут изучали статистику по детской литературе: рекорды по продажам бьют книги, которые известны всем и давно: Чуковский, Маршак, Драгунский, Линдгрен. Родители предпочитают покупать то, что сами читали в детстве. У некоммерческих организаций или частных театров нет ресурсов, но есть смелость и свобода в выборе. И, возможно, заниматься проектной деятельностью гораздо удобнее, чем заниматься стационарным театром.

– За счет продажи билетов вряд ли можно выжить – где брать деньги для проектов независимым театрам?

– Нам повезло: проект «Детки и предки» сразу получил президентский грант. Но гранты – это всегда лотерея.  В конкурсе президентских грантов – уклон в социальную сторону, хотя,  по сути, театр – это социальный институт, но это еще надо доказать экспертам. Есть, конечно, краундфандинговые платформы, но мы пока не пользовались таким способом добывать средства.

– На какие средства живет некоммерческая организация – привлекает спонсоров?

– Все, кто связан с нашей организацией:  учредители, директор, волонтеры, – все эти люди работают где-то и не получают никакой зарплаты за свою текущую работу в НКО. Со спонсорами мы, конечно, работаем, ведем переговоры, но находимся пока в начале пути.

– Насколько перспективно развитие частных инициатив? Смогут ли стать успешными частные театры и конкурировать на равных с государственными?

– Хочу подчеркнуть, что центр «Культурный город» не является  частным театром, да и вообще театром не является. Театральная деятельность – лишь одно из наших направлений. Можно сказать, что мы  – центр, который реализует разные проекты: культурные, образовательные, социальные – все они направлены на то, чтобы жизнь в Сибири стала лучше, интереснее. Частные инициативы должны приветствоваться, это развитие, ведь зачастую именно за счет независимых коллективов или необычных  проектов происходит рывок в той или иной области.  Театр не исключение. Больше активности, больше идей и проектов! А кто успешнее – покажет только время и… зритель. Он в театре сегодня главное лицо.

Справка «ТН»

Автономная некоммерческая организация «Центр поддержки и реализации проектов в области культуры, спорта и образования «Культурный город» создана в 2017 году.

За два с половиной года было реализовано два проекта: «Творческая лига» – два сезона турнира по мини-футболу среди творческих работников (принимали участие театры и другие коллективы, сыграно 80 игр) и театральный семейный проект «Детки и предки», в рамках которого было поставлено девять спектаклей для семейного просмотра.

Награды:

  1. -при «За лучший спектакль большой формы» V Международного фестиваля спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот» в Томске, специальный приз детского жюри «За самый семейный спектакль» получил «Омлет с сахаром» (АНО «Центр «Культурный город», реж. Е. Кузнецова, В. Кузнецов).
  2. Обладателями главного приза в конкурсе «Театр для детей» XXX Новосибирской профессиональной премии «Парадиз» стали режиссеры Елена и Владимир Кузнецовы «За особый подход к детскому театру» в спектаклях «Омлет с сахаром» по книге Ж.Ф. Арру-Виньо (АНО «Центр «Культурный город») и «Невидимый слон» по рассказу А. Анисимовой (театр «Пилигримы»).
  3. Специальный приз в конкурсе «Театр для детей» XXX Новосибирской профессиональной премии «Парадиз» достался спектаклю «Калечина-малечина» по роману Е. Некрасовой, поставленному в рамках проекта «Детки и предки» («Мастерская Крикливого и Панькова», реж. А. Крикливый).
  4. Спектакль «Тоня Глиммердал» по книге М. Парр, поставленный в рамках проекта «Детки и предки», стал лауреатом фестиваля «Артмиграция детям», а также номинантом национальной премии «Арлекин» (молодежный драматический театр «Первый театр», реж. О. Обрезанова).

Алла Волгина

http://tomsk-novosti.ru/artem-sviryakov-teatr-dlya-detej-menyaetsya-blagodarya-nezavisimym-teatram/?fbclid=IwAR1k9tv7vSuXjaTb8DAeHONfBbJCb2ekhaeAMTeiMlxVjAdq-GxjpQSrgGw

 Томские новости +

«Парадиз»: финальный штрих к парадному портрету

«Парадиз»: финальный штрих к парадному портрету

20 декабря 2019

В Новосибирске под занавес Года театра вручили юбилейную тридцатую театральную премию.

 

ВРУЧЕНИЕМ правительственных наград и объявлением лауреатов премии «Парадиз» завершился Год театра в Новосибирской области. Масштабное награждение деятелей театра со стороны мэрии города, а также правительства и Министерства культуры региона послужило прологом к ежегодному празднику — чествованию артистов, танцовщиков, режиссеров и художников сцены.

Надо заметить, закрывали Год театра новосибирские деятели культуры с меньшим формализмом и большим вдохновением, чем открывали в прошлом декабре. Никто уже ничего не обещал, и все откровенно радовались тому, что фокус государственной опеки переходит к народному творчеству (приближающийся 2020-й в России объявлен Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов). Относительно Москвы и Санкт-Петербурга столица Сибири пережила предыдущие 365 дней с минимальными потерями. Даже сорвавшийся рейдерский захват молодежного театра «Глобус» случился за месяц до старта тематического года. Правда, в сентябре глава региона Андрей Травников принял отставку министра культуры и так и не назначил ему преемника (сейчас исполняющим обязанности главы ведомства выступает замминистра культуры НСО Юрий Зимняков), зато художественного руководителя единственного авторского театра Новосибирска удалось отговорить от вынужденного ухода со своего поста.

Все обещанные фестивали — от форумов, посвященных кукольному театру («Перекресток») и новым музыкальным проектам («Другие берега»), до актуального «Хаоса», уличных «Трех ворон» и традиционного Международного Рождественского фестиваля искусств — были проведены, а Сергею Афанасьеву выдана очередная порция твердых обещаний начать реконструкцию бывшего кинотеатра «Пионер».

ТРУППА «Первого театра» тоже не обзавелась под эгидой культурного года собственными площадями, зато никто не помешал вдохновленному молодым директором коллективу эффективно повысить производительность труда — от души пофестивалить и реализовать амбициозные проекты, на которые прежде не поднималась и мысль. Случилась россыпь гастролей, читок, лекционных курсов, премьер. Артисты выходили на набережную, спускались под землю, смотрели на горожан с каждого билборда и нежно махали на прощание ручкой, покидая горизонт местных событий, — и все это неизвестно когда в такой концентрации повторится. Финальным же штрихом к парадному портрету стал XXX юбилейный «Парадиз».

Вручение единственной профессиональной театральной премии Новосибирска состоялось 16 декабря. Местом встречи был выбран Камерный зал филармонии. Согласно регламенту, пять конкурсных блоков, пять судейских команд и 22 увенчанных райским яблоком статуэтки работы скульптора Александра Крутикова.

 

Традиционно в борьбу за призовые места в драматическом конкурсе включились все без исключения профильные учреждения города. Всего жюри под председательством московского театроведа Марины Корчак рассмотрело восемь работ, в основе которых лежат современные пьесы и тексты с вековой сценической историей, прозаические произведения и специально написанные сценарии — променады, трагифарсы, комедии, драмы и даже одна уголовная история.

Две статуэтки ушло в копилку театра «Глобус». Фаворитом конкурса стал спектакль «Русский роман»: в номинации «Лучшая женская роль» за роль Софьи Толстой награды удостоилась актриса Людмила Трошина, в номинации «Лучшая работа художника в драматическом театре» бронзового ангела получили Марат Гацалов и Вера Макаренко. Спектакль, вошедший, кстати, и в лонг-лист всероссийской театральной премии «Золотая маска», имеет непростую судьбу, но продолжает оставаться знаковым элементом театрального ландшафта Новосибирска. Несмотря на мощные актерские работы и интеллектуальную смелость режиссерской концепции, он не был обласкан зрителем. А в нынешнем сезоне получил статус временно замороженного — в связи с болезнью артиста (исполнитель роли Черткова Лаврентий Сорокин сейчас находится на лечении в Германии). И вдвойне приятно, что торжественная церемония вручения премии «Парадиз» послужила поводом еще раз увидеть на сцене артистку Людмилу Трошину, уже который год проживающую в Москве и обычно приезжающую в столицу Сибири на показы «Русского романа».

Неожиданная ситуация сложилась вокруг спектакля театра «Красный факел» «Дети солнца». Последняя работа режиссера Тимофея Кулябина на родных подмостках вошла с восемью номинациями в короткий список главной театральной премии страны, но, видимо, недостаточно убедила жюри новосибирской премии. В списке наград этого спектакля оказалась победа актрисы Ирины Кривонос в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (за роль Лизы) и приз секции критики Новосибирского отделения СТД РФ, присужденный артисту Андрею Черных за роли Чепурного в «Детях солнца» и Петра Алексеевича Романова в спектакле «Шут Балакирев». К слову, и в трагифарсе по пьесе Григория Горина, и в дополненной драматургом Ольгой Федяниной реальности текста Максима Горького Ирина Кривонос и Андрей Черных составляют удивительный в своей гармоничности, яростной исповедальности и драматизме существования на сцене актерский дуэт.

Театр «Старый дом» пополнил свой послужной список триумфом в номинации «Лучшая мужская роль». Победителем стал Ян Латышев, исполнивший роль Игнатова в спектакле «Зулейха открывает глаза» по одноименному бестселлеру Гузель Яхиной. С Игнатовым-Латышевым «Старому дому» однозначно повезло. Даже в стилизованном под шинель ватнике его красноармеец выглядит так, будто шагнул на сцену прямиком с подиума, где представлял трендовые новинки от Balenciaga и Alexander McQueen: простота и практичность уличного стиля в сочетании с современной интерпретацией ретро-милитари для демонстрации индивидуальной мужской натуры.

ЧТО у Яхиной выведено избитой триадой «статный, видный, идейный», то на сцене «Старого дома» превращается в торжество сексуальности и маскулинности — ровно на полшага до той черты, за которой этот распятый собственной совестью и норовом рубака стал бы выглядеть чересчур супергеройски. Игнатов Латышева скорее crying freeman (плачущий убийца), запрограммированный на кровопролитие, но нутряно не приспособленный для хладнокровного coup de grаce, — слишком много в нем сердца и сострадания, человечности и размышлений, смятения и, что называется, внутренней борьбы противоречий.

В номинации «Лучший дебют в драматическом театре» победителем премии «Парадиз» стала представительница Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева Анастасия Костецкая — за роль Рашель в спектакле «Васса Железнова» М. Горького. Особую ценность награды заключается в том, что к фестивальному показу актриса вышла в образе идейной революционерки лишь второй раз, — в этом сезоне в труппе театра произошли изменения, и ввод молодой артистки оказался одной из ярчайших работ обновленного спектакля.

Номинация «Лучшая режиссура в драматическом театре» по итогам прошлого сезона оказалась невостребованной, хотя за самую престижную награду конкурса сражались признанные мастера — Сергей Афанасьев, Тимофей Кулябин, Марат Гацалов, Олег Липовецкий и др. Зато жюри определилось с лидером в номинации «Лучший спектакль в драматическом театре». Победу одержал первый в истории Новосибирска спектакль-променад «Время ожидания истекло» по текстам Владимира Антипова (постановка Алексея Забегина) в исполнении артистов государственного молодежного «Первого театра». Следует отметить, что это самый масштабный проект в биографии труппы, созданный по заказу и специально для «Первачей». А сама награда — самый статусный приз, полученный в рамках «Парадиза».

Важной вехой стал нынешний конкурс и для Новосибирского театра кукол. Впервые в истории и премии, и труппы кукловоды вошли во взрослую программу театрального состязания. И единственная номинированная на соискание «Парадиза» постановка оказалась в призах: спектакль «Похороните меня за плинтусом» по роману Павла Санаева (режиссер — Эльмира Куриленко) удостоился специального приза жюри «За успешное освоение современной литературы в театре кукол».

Опять-таки впервые за годы проведения творческого состязания нешуточная борьба разыгралась в мультижанровом конкурсе «Театр для детей». Если в предыдущие «Парадизы» в афишу принимались все детские и юношеские спектакли без исключения, то в прошлом сезоне ассортимент оказался столь широк (более десяти спектаклей, выполненных в разных жанрах, направлениях, техниках и стилях), что экспертный совет позволил себе осуществить полноценный отбор и представил на суд жюри восемь постановок. Главный приз — за авторский подход к детскому театру в спектаклях «Невидимый слон» по рассказу А. Анисимовой (театр «Пилигримы») и «Омлет с сахаром» по книге Ж. -Ф. Арру-Виньо (центр «Культурный город») — завоевал творческий тандем Елены и Владимира Кузнецовых, артистов-кукловодов, свободных художников, создателей первого независимого профессионального театра кукол в Новосибирске и просто самых настоящих волшебников. Дуэт Кузнецовых не только подарил зрителям знакомство с новыми форматами стомп-театра и театра ощущений, но и позволил себе редкую искренность и честность в разговоре с целевой аудиторией.

Специальный приз жюри конкурса «Театр для детей» достался Анне Бессчастновой (Санкт-Петербург) за режиссуру спектакля «Шинель» по повести Н. В. Гоголя в Новосибирском областном театре кукол. «Шинель» оказалась единственным образцом «школьной классики», пробравшимся на новосибирские подмостки. При этом зрители увидели отнюдь не спекулятивную работу для классных культпоходов, а тонкую, глубокую, атмосферную режиссерскую интерпретацию знаменитой повести: прекрасный текст Гоголя, слаженный актерский ансамбль, призрачный Петербург, коварный и величественный, трагедия маленькой никем не замеченной души в большом мире.

Второй, но не по значению, специальный приз жюри ушел в премиальный багаж Мастерской Крикливого и Панькова — за актерский ансамбль спектакля «Калечина-малечина» по роману Е. Некрасовой. Реализация постановки состоялась в содружестве с центром «Культурный город» — организацией, подаривший Новосибирску в прошлом сезоне девять спектаклей в рамках проекта «Детки и предки» и по сути открывшей новой детской литературе дорогу на сцену сибирских театров. «Калечина-малечина» также взяла на себя роль первопроходца: стараниями молодых артистов на высоту художественного обобщения была поднята остросоциальная тема школьного буллинга и деформации отношений между родителями и детьми — неудобная и обыкновенно игнорируемая театральными подмостками.

В конкурсе «Музыкальный театр» призы и статуэтки традиционно разделили между собой Новосибирский музыкальный театр и НОВАТ. В номинации «Лучший спектакль в музыкальном театре» победу одержали одноактные балеты «Класс-концерт» С. Мессерера, «Рубины» Дж. Баланчина и «Тема с вариациями» Дж. Баланчина (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета). В номинации «Лучшая роль (вокальная партия) в музыкальном театре» лидером стала Дарья Шувалова за партию Адель в оперетте «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (НГАТОиБ). Лучшим режиссером судейская коллегия под председательством Владимира Калужского признала главного режиссера НОВАТа Дмитрия Юровского, а самым талантливым дебютантом — солистку Новосибирского музыкального театра Алину Шайхееву, исполнившую роль Аннины в оперетте «Ночь в Венеции». Не самое востребованное российской сценой сочинение Иоганна Штрауса в новосибирском изводе оказалось в числе победителей и в другой номинации: Елена Вершинина заслужила бронзовую статуэтку и диплом с формулировкой «Лучшая работа художника в музыкальном театре» за создание сценографии и костюмов к постановке.

Специальным призом жюри с формулировкой «за свободу актерского существования» награждена солистка Новосибирского музыкального театра Татьяна Фомичева. Не за вокальную партию, как это бывает традиционно в этом конкурсе, а именно за актерскую игру в спектакле «Отпетые мошенники» М. Дунаевского: в прошлом декабре обладательница первого в истории «Парадиза» приза за «Лучший дебют», врученного еще в ХХ столетии, мастерски преобразилась в авантюрную старушку с гангстерскими замашками и недотепой-сынком.

После длительного перерыва в программу «Парадиза» вернулся конкурс «Лучшая театрально-критическая работа». Наград удостоились журналист Наталья Дмитриева («Ведомости») за рецензию «Тихо, идет операция!» на спектакль «Идиот» НГДТ «Старый дом», заслуженный деятель искусств РФ Владимир Калужский за книгу «Венские заметки» и журналист Евгения Буторина — за создание театрального журнала для семейного чтения «Жаконя».

В конкурсной номинации «Лучший авторский фотопроект, посвященный театру», второй сезон присутствующей на состязательном Олимпе, премия «Парадиз» вручена Яне Колесинской за проекты «Перед выходом на сцену» и «Режиссеры: арт-портрет». Последний с 18 декабря экспонируется в галерее «Формуляр». Выставка посвящена трем новосибирским режиссерам — представителям разных поколений: старшее — Сергей Афанасьев, среднее — Андрей Прикотенко («Старый дом»), младшее — Тимофей Кулябин («Красный факел»). «Ни в чем не пересекающиеся художники идут каждый своим путем, работают по собственному авторскому методу, формируя лицо театрального Новосибирска, они создают современный, живой, яркий, пульсирующий, уникальный, некоммерческий, но коммерчески успешный театр. Театр Афанасьева. Театр Прикотенко. Театр Кулябина», — сообщается в аннотации.

Финалом вечера стало награждение «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства Новосибирска» двух легендарных деятелей новосибирского музыкального театра: заслуженного деятеля искусств России, главного хормейстера НГАТОиБ Вячеслава Подъельского и народного артиста России, солиста Новосибирского музыкального театра Александра Выскрибенцева. Почетную награду лауреатам вручил исполняющий обязанности министра культуры НСО Юрий Зимняков.

                              

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»

https://newsib.net/kultura/paradiz-finalnyj-shtrix-k-paradnomu-portretu.html

Что с детским театром в Новосибирске? "Пять вечеров" на Радио России

Юлия Щеткова: "От детского театра к взрослому"

Юлия Щеткова: "От детского театра к взрослому"

Председатель жюри конкурса "Театр для детей" в рамках XXX премии "Парадиз" Юлия Щеткова рассказывает о детских спектаклях новосибирских театров.

Автор: Евгения Буторина

В тридцатый раз в Новосибирске проходит профессиональный конкурс театров "Парадиз". Церемония награждения приурочена к торжественному закрытию Года театра. А пока жюри отсматривает спектакли, поданные на конкурс в трех номинациях – "музыкальный театр", "спектакли для взрослых и "театр для детей". О том, что предлагают новосибирские театры для маленьких зрителей в Год театра, рассказала культурный обозреватель газеты "Новая Сибирь". председатель жюри конкурса "Театр для детей" в рамках XXX премии "Парадиз" Юлия Щеткова.

— Я не первый год работаю в экспертном совете и жюри  конкурса "Парадиз" по детским спектаклям и могу отметить, что в Год театра ситуация для Новосибирска сложилась действительно необычная. Традиционно театры города, ориентированные на взрослый репертуар, выпускают премьеры для детей один раз в пару сезонов. Этого достаточно, чтобы прокатывать спектакли на каникулах или в лучшем случае по выходным. Если суммировать все детские премьеры за сезон, получится не более пяти постановок, — и все они автоматом попадают в конкурс.  А по итогам прошлого сезона мы получили более десяти спектаклей, ориентированных на детскую и юношескую аудиторию и выполненных в разных жанрах, направлениях, техниках и стилях. Для нынешнего Новосибирска – небывалая роскошь. Широкая палитра позволила экспертному совету не просто взять все, что имелось в наличие, а отобрать, на наш взгляд, лучшее.

- Новосибирские театры  обратились лицом к детям?

 К сожалению или к счастью, но наш театральный бум произошел за пределами государственных репертуарных театров. Над разнообразной детской афишей в основном поработали независимые творческие группы – театр "Пилигримы", Мастерская Крикливого и Панькова, бэби-театр "Мир сначала", хотя несколько спектаклей были созданы некоммерческими культурными организациями в тандеме с репертуарными театрами. Например, центр "Культурный город", подаривший зрителям за девять месяцев девять новых постановок в рамках проекта "Детки и предки", выпустил теневой спектакль "По дороге за луной" и "Бабушка на яблоне" в творческом диалоге с Новосибирским областным театром кукол и мировую премьеру "Тоня Глиммердал" в содружестве с "Первым театром".

Слабая активность госучреждений в обновлении детской афиши объясняется просто. Театры, чья репертуарная политика ориентирована на аудиторию 16+, не видят в этом острой необходимости и не получают серьезной финансовой выгоды. Вложить в масштабную постановку несколько миллионов и окупить вложения не получится, как происходит в столичных городах. В будние дни детский зал, особенно если речь идет о постановке на большой сцене, рассчитанной на 500 зрительских мест, собрать трудно, мировой славы такие постановки не приносят, "задирать" цены сообразно затратам – продажи просто встанут. Проще финансировать по остаточному принципу и экономить на постановочных расходах – на каникулах или праздниках в городе, где почти два миллиона жителей, востребованным окажется, увы, любой продукт. У независимых театров зачастую нет постоянных площадок и финансового ресурса, но есть огромное желание "изменить мир". Яркий пример тому – театр "Пилигримы". Это единственный независимый профессиональный театр кукол в Новосибирске. Супруги Елена и Владимир Кузнецовы уже четыре года творят добро — создают детские спектакли и не имеют ни своего помещения, ни спонсорской поддержки. Они ставят спектакли, рассчитанные на самых юных зрителей, и всякий раз это уникальная авторская работа. Репертуар у "Пилигримов" не большой, но разнообразный – бэби-театр, кукольные спектакли, интерактивные проекты и два новых для Новосибирска формата – театр ощущений и стомп-театр.

- Что представляют собой эти новые форматы?

 Театр ощущений прекрасно сформулирован спектаклем "Невидимый слон". Эта постановка номинирована на премию "Парадиз". Литературная основа – рассказ современного детского писателя Анны Анисимовой о маленькой незрячей девочке. Забавные и трогательные эпизоды, которые зрителям предлагают "увидеть" без помощи зрения – с маской на глазах. Сюжет воспринимается на принципиально ином уровне. Слух, осязание, вкус, обоняние, чувство равновесия и т.д. не просто подключают нас к некоему актерскому действу, но заставляют наши эмоции и воображение  работать с удвоенной силой. Взрослая аудитория признается, что на 50 минут погрузилась в прекрасные мгновения своего детства. Дети, казалось бы, вынужденные принять довольно жесткие правила игры (шутка ли, почти час просидеть без глаз), счастливы и умиротворены. Этот спектакль могут смотреть и незрячие. Я видела их реакцию: они попадают в обстановку, чувствуют себя, как рыба в воде, и уже от этого сопричастия очень близко к сердцу воспринимают спектакль, совершенно первозданная радость. Что же касается стомп-театра, то это еще один номинант на соискание премии "Парадиз" — спектакль "Омлет в сахаре". Очень смешная история одной французской многодетной семьи, которая не только рассказывается словами и иллюстрируется действием, но и рисуется светом и звуком. И это не просто фоновая музыка и сценический свет, а использование  самых обыкновенных предметов – кастрюль, дуршлагов, ремней, вантузов, зонтов, пакетов, фонариков – для того, что сотворить на сцене волшебство. Это полное погружение зрителя в происходящее на сцене, включение на полную катушку всех органов чувств, праздник для фантазии.

- В этом году и оперный театр участвует в детском конкурсе?

 Да. НОВАТ в силу разных обстоятельств сейчас активно осваивает  концертный зал и впервые за много лет выпустил, если не ошибаюсь, шесть премьер для дошкольной и младшешкольной аудитории. Это как оперы, так и балеты. Классические названия и не менее классический подход в интерпретации. Никакого открытия в области детского музыкального театра не происходит, но есть прекрасная возможность осуществить первое знакомство с оперным и балетным искусством и полюбоваться дорогими красочными костюмами и декорациями. В огромном зале "Сибирского Колизея" маленькие зрители чувствуют себя неуютно – слишком велик масштаб и объем, очень много людей, безумно далеко до сцены. А в пространстве концертного зала слушать первые в своей жизни оперы, как и смотреть первые балеты, вполне комфортно. Так что детские премьеры в НОВАТе – это хороший вклад в воспитание зрителя.

 - Детям во все времена были нужны сказки. Но ведь не только они?

 Новосибирский зритель всегда рос на сказках. И до сих пор мы видим в репертуарах театров множество сказочных названий. Ту же "Золушку", "Красную шапочку" и "Три поросенка" вы сможете увидеть и в виде оперы, и в виде балета, и на сцене театра кукол, и на площадке драматического театра. Но не сказками едиными жив зритель. Если мы обратим внимание на афишу детского конкурса "Парадиз" и премьеры прошлого сезона в целом, то увидим, что впервые за много лет новосибирские режиссеры обратились к новой детской литературе. Не в сто первый раз переделали "Морозко", а взяли в работу прозаические тексты, которые до этого вообще не имели сценической истории, зато пользуются огромной популярностью у современных читателей. Это книжные бестселлеры – отечественные и переводные, которые не так давно впервые открыли читающей аудитории российские книжные издательства — "Тоня Глиммердал" Марии Парр, "Омлет с сахаром" Жана-Филиппа Арру-Виньо, "Как курица лапой" Энн Файн, "Калечина-Малечина" Евгении Некрасовой. Замечательно, что появилась такая возможность – увидеть любимые книги на сцене. Невозможно бесконечно смотреть одно и то же. Все труднее и труднее современным детям воспринимать и ассоциировать себя с героями литературы, которой более пятидесяти лет. Мы можем сколько угодно любить "Денискины рассказы"  Драгунского, но мы должны понимать, что между Дениской и современным мальчишкой огромная разница. На уровне эмоций совпадений остается достаточно, а на уровне реалий, быта, восприятия мира пропасть становится все больше и больше. Как нам, взрослым, хочется видеть на сцене спектакль, через который можно поговорить или узнать многое о себе,  так и детям хочется видеть героев, которые живут в знакомом и понятном для них мире. Конечно, когда ребенок маленький, он ходит на все, что ему предложат. Но как только родители перестают водить его за ручку в театр, он выбирает то место, с которым чувствует близость. Если в театре не будет современного героя, который говорит с ним на одном языке и об актуальных для него проблемах и темах, подросток просто развернется и пойдет, скажем, в кино. Или предпочтет не выбираться из гаджетов. Если театр надует щеки и отгородится от выросшего из сказок зрителя, то в дальнейшем он лишится взрослой аудитории. Тонкий и умный зритель не возникает из ниоткуда и не пропадает в никуда. Его нужно в хорошем смысле воспитать, вырастить. Проложить непрерывную дорожку от детского театра к взрослому. Никто не призывает к свержению классики, просто на сцене должен быть разумный баланс.

- Вы не первый год работаете в жюри детского  конкурса, что вас порадовало в этом сезоне?

 Прежде всего, искренность, с которой театры взялись за пополнение репертуара. Желание разговаривать со зрителем на одном языке. Внимание к современной литературе и современному ребенку, ведь  именно его чаяния, боли, желания и потребности, и должны указывать театрам путь.

Прекрасный пример, работа молодежного театра "Глобус" с подростковой аудиторией. Организаторы сформировали фокус-группу и представили на рассмотрение тинейджерам несколько пьес, написанных современными драматургами для аудитории данного возраста. Героями этих пьес также были их ровесники. Дети читали тексты, обсуждали, говорили, что их волнует в принципе и что привлекает или отталкивает в конкретных текстах. Пьесы, получившие горячий отклик, были приняты к постановке и воплощены в формате эскизов. Позднее некоторые из эскизов переросли в полноформатные спектакли. Самое замечательное в этой истории – то, что зрители сами выбрали заинтересовавший их материал, а театр открыл для себя самого зрителя, понял, как с ним нужно работать.

 Еще одна большая радость для меня в минувшем сезоне – спектакль "Шинель" в постановке Анны Бессчастновой в Новосибирском областном театре кукол. Кстати, единственное произведение из программы средней школы, которое попало в театральный репертуар. При этом перед нами отнюдь не спекулятивная работа для классных культпоходов.  Очень тонкая, глубокая, атмосферная режиссерская интерпретация знаменитой повести. Этот спектакль равно рассчитан и на детей, и на взрослых – прекрасный текст Гоголя, слаженный актерский ансамбль, призрачный Петербург, коварный и величественный, трагедия маленькой  никем не замеченной души в большом мире. Такая реинкарнация "Шинели" на новосибирской сцене дает театру кукол повод реализовать еще одно очень нужное  для нынешнего Новосибирска направление – постановка спектаклей по программе средней школы. Если сделать это честно, вдохновенно, талантливо и высоко профессионально, без заигрывания с публикой и выхолащивания смыслов, то, уверена, театр ждет успех. Классическая проза тоже нужна зрителям.

- Как вы оцениваете перспективы детского театра в Новосибирске? Куда нужно двигаться?

 Мне кажется, пришло время честного разговора и уникальных авторских проектов. Безликие развлекательные спектакли не вызывают  уважения и интереса. Мне кажется, нашим государственным театрам нужно действительно вкладываться в формирование репертуара для детей – финансово, художественно, эмоционально. Работать со зрителем младше 16 лет подробно и планомерно. Не гадать на кофейной гуще, а найти способ понять свою аудиторию. Открыть для себя юного зрителя, как бы пафосно это не звучало. Дать ему право выбора и голоса. И не стоит наивно полагать, что выйдя из младшей школы, зритель исчезает до своего совершеннолетия, чтобы вновь "воскреснуть" на спектаклях для взрослых.

 

http://www.rewizor.ru/theatre/interviews/uliya-shchetkova-ot-detskogo-teatra-k-vzroslomu/

 

«КОТ» ВЕРНУЛСЯ — РЫЖИЙ ДРУЖИЩЕ, ПТЖ,19.11.19, Н. Таршис

НАДЕЖДА ТАРШИС

«КОТ» ВЕРНУЛСЯ — РЫЖИЙ ДРУЖИЩЕ

V Международный театральный фестиваль спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот»

Фестиваль спектаклей для детей «Сибирский кот» возвратился в Северск и Томск: спустя пять лет возобновилось, наконец, некоторое финансирование. И вот рыжие коты ни свет, ни заря энергично приветствуют гостей в аэропорту; являются на сцену, предваряя спектакль; снуют между зрителями в антрактах. Улыбка Сибирского кота — не фантом: артистично и от души работают актеры Северского музыкального театра.

Адресованный детям «Сибирский кот», конечно же, непременно «сказку говорит». Сказочная амплитуда была широкой. А «Откуда берутся сказки»? Пьесу А. Богачевой с таким названием поставил Сергей Иванников в Томском «Скоморохе» — остроумную сказку о том, как герой дружил с вдохновением (две милые феечки-тантамарески) и сочинял сказку за сказкой, которые тут же и разыгрываются. Но потом он загордился и заленился, стал подворовывать классические сюжеты, и вдохновение покинуло его. В конце герой опоминается, феечки возвращаются, и появляется эта самая сказка о том, как вдохновение может вас покинуть, нужно быть начеку!

Настоящих сказок было две. Во-первых, алтайская «Шелковая кисточка» (режиссер Баатр Колаев). Заглавная героиня самоотверженно борется за жизнь своего отца и не поддается чарам коварного колдуна, у которого в услужении Черт. Впервые Национальный театр имени П. В. Кучияка в Горно-Алтайске пробует сочетать живой план с кукольным. Впечатлили мощные маски (художник Влада Чаптыкова), благодаря которым сказка обретает эпический масштаб; глубоко национальный колорит музыки (композитор Александр Трифонов) и экспрессивный пластический образ Черта, Лукавого (Айдар Турлунов): вот в его случае маска начинала играть ракурсами, оживала. И чудесный финал был у этого спектакля: кукольные Шелковая кисточка и ее жених едут верхом на быке — пленительный образ обретенного рая.

«Сестрица Аленушка и братец Иванушка» — моноспектакль Светланы Трофимовой-Ерохиной из Озерского театра кукол «Золотой петушок». В этой «соломенной сказке» подкупает подлинность сказовой интонации, прямо-таки на наших глазах восстанавливающая древнюю связь ребенка с фольклорной традицией: в основе спектакля обрядовые песни Пермского края. Соломенный реквизит сказки бесхитростен и изящен. В конце каждый сделает себе соломенный оберег.

Скудость эмоциональной активности ребенка, уткнувшегося в свои гаджеты и не умеющего ничего, кроме скольжения пальцем по поверхности монитора, тревожит, должна тревожить. Вот кемеровский Театр для детей и молодежи привез «Сонландию» (режиссер Виталий Дьяченко), где четверо молодых актеров и актрис поощряют фантазию детей. Теневой театр оказывается идеально приспособленным к этому, и если несчастный пацан предлагает в качестве своего сновидения некую «военную базу», то она попадает в окружение действительно фантазийных и куда более обаятельных «объектов». Теневые силуэты вступают во взаимодействие, сюжеты возникают и тают, как во сне. Кемеровские «недосказки» вскрывают творческий потенциал ребенка-зрителя.

Петр Зубарев и театр «Желтое окошко» из Мариинска привезли «Пуп Земли, или Люди с другой стороны». Над этой «случайно выдуманной историей» маленькая команда театра работала три года. И вот в итоге зрители не просто делегируют артистам из своих, в буквальном смысле, рядов «драматурга», «режиссера» и «рабочего сцены», но и подспудно усваивают, что этот столь чуднО устроенный театр имеет отношение к большому миру. В спектакле, который пытается родиться у них на глазах, речь идет о мире, который тоже нуждается в согласии, в связях, в том, чтобы нити, которые его пронизывают, не обрывались. Рукодельная декорация космогонична, в авторском театре Петра Зубарева всегда открыта перспектива, его путь далек от завершения…

И еще о «нитях». Камерную «Шерстяную сказку» О. Дриза привезли артисты из Эстонии (театр «Фонарик», Таллинн) Роберт Вааб и Светлана Вааб-Абаринова. Все здесь художественно вывязано, начиная с чудных зонтов и кончая триумфальной дорожкой, юной красавицей и розовым кадиллаком из мечтаний Бабки. Но все так же может и распуститься, стать миражем, вновь исчезнуть!

Вообще театр все чаще не просто поставляет детям «готовый продукт», а, скорее, организует встречу их со сценой, преобразуя в театралов. Таково «Небо в кармане» Томского ТЮЗа. Зрители сидят на сцене, которая вся, включая боковые «карманы», превращена в волшебное пространство старого захламленного чердака с бездной открывающихся возможностей для фантазии.

В этом смысле показателен и «Невидимый слон», спектакль Новосибирского театра кукол «Пилигримы». Театр ощущений — точное определение для постановки, вовсе не предназначенной только для инвалидов по зрению. Дело прежде всего в концентрации восприятия — которую можно и нужно воспитывать. Стоит обратить внимание на относительную универсальность каждого аспекта партитуры спектакля — как чисто зрительского, так и чисто слухового. И, конечно же, в тишине аудитория проникается большим пониманием того, что и как воспринимает незрячий человек, и в какой-то степени влезает в его шкуру: также немалый терапевтический эффект для современного юного, и не только, зрителя.

Любопытный вариант «современной сказки» (так определен жанр спектакля «Майя & К») показал театр «Вера» из Нижнего Новгорода (режиссер Ирина Лаптиева). Начавшись едва ли не как подростковая «чернуха», спектакль приближается к «фэнтези». Пикет за сохранение парка против строительства на его месте Центра развлечений превращается в битву Добра со Злом. Все узнаваемо-актуально и одновременно ультрасказочно. Бесправный гастарбайтер — добродетельный и всемогущий Кощей. Центральная героиня Майя в исполнении Александры Трушкиной покоряюще обаятельна и убедительна (иногда — вопреки заданностям пьесы Юлии Тупикиной). Оказывается, сданный было в архив тип современной героини «с активной жизненной позицией» востребован.

Совсем иное происходит в музыкальной сказке «Клаус и Принцесса заколдованного города». Очень помнятся не столь давние «Мэри Поппинс, до свиданья!» М. Дунаевского и «Колыбельная ангелу» В. Ребикова в том же Северском музыкальном театре. На этот раз в сценарии «Клауса» очевидный перебор клишированных ходов, с чем не могут справиться хорошая музыка Е. Шашина, остроумная сценография Н. Войновой, хореография Н. Бобриковой и, безусловно, вокалисты. Предсказуемо на первый план выходит самое живое — темпераментнейшая Муха, без которой, само собой, Клаусу не справиться со Злодеем. И взрослое, и детское жюри было восхищено работой Оксаны Волковой.

Не что иное, как сказка, изложенная простодушным, почти лубочным манером, приехала с Кипра, причем на материале… «Звездного мальчика» Оскара Уайльда! (Инсценировка и режиссура Моники Мелеки.) Чистая работа! Саркастичный парадоксалист, автор, не исключено, мог бы и поаплодировать. Артисты дают образец народного театра, музыкального (композитор Андреас Геролему) и простодушного, с прямым нравоучительным посылом, и это по-настоящему трогает. В помине нет изломанного индивидуалистического сознания заглавного героя: эта проблема в спектакле киприотов отсутствует.

 

И это все о сказках «Сибирского кота». Но было и другое. «Чудаки и зануды» У. Старка в Прокопьевском драматическом театре (режиссер Иван Пачин) — нашего времени случай: триумфальное шествие переводной детской литературы на наших сценах. Чудесно! — и немного стерильно. Так и вижу сюжет со школьницей, новенькой в своем классе, скрывающей свой пол, — под пером наших авторов… В чем драма Симоны в школе и дома? Ни материал, ни театр не дают ответа. Но сама проблема «чудаков и зануд» обладает театральным потенциалом. В спектакле это сделано остроумно, но, опять-таки, вслед за автором несколько «стерильно», и это качество режиссер, пожалуй, еще и стилизует.

Несколько другая история — «Омлет с сахаром» Ж.-Ф. Арру-Виньо (АНО «Культурный город», Новосибирск; поставила та же команда, что и в «Невидимом слоне»). Спектакль с элементами «стомп-театра»: музыкальная и ритмическая партитура творится с помощью подручных, неспецифических средств. Вот многодетная семья из Шербура простужена, один, как водится, заражает другого: это чудесная полифония тотального семейного насморка. И многое, многое другое! Есть момент, когда в тишине вся линейка братьев начинает дуть в пустые бутылки. Не сразу, но получается некий намек на музыкальную тему Мишеля Леграна из «Шербурских зонтиков». Именно момент вне какой-либо сюжетной необходимости — суть, и очень французская: это жизнь как таковая, ее внутренняя музыка…

Полный противовес такому «Омлету» — «Собаки Якудза» в Северском театре для детей и юношества (постановка Александра Загораева). Аниме-пьеса Юрия Клавдиева, идущая на наших сценах, здесь — весьма эффектное зрелище с массированным привлечением видеоинсталляций (Леонид Пантин), с феерическим каскадом боев (их ставил режиссер), где задействованы две враждующие банды бродячих дворовых псов. И вот супердог, ирландский сеттер, брошенный хозяином, натравливает тех на этих, этих на тех и так побеждает. Он не хочет быть под паханами, ему нужна только толика комфорта… Отчаяние брошенной собаки забыто, уступило место нюху и мускулам. Примерно так: «Конечно же, лучше театр, чем компьютерные стрелялки. Ребята, мы с вами!»

И вот в самом конце фестиваля случилась совсем другая анималистика. «Песни охотника» Н. Хумана показал НТ Театр, Манипур, Индия. (Как видим, международный статус «Сибирского кота» трижды подтвержден.) Это трагическая баллада. Цельность ее сценического воплощения обеспечена тем, что режиссер Нингтуя Дипак предстает здесь также как хореограф и композитор. Сангаи, благородные олени с ветвистыми рогами (они водятся только в Манипуре), привлечены пением, доносящимся с другого берега. Песня зовет туда, где трава зеленей и плоды слаще. Но поют ее вероломные охотники. Горькая история старой сангайки, потерявшей мужа и сына, проходит перед нашими глазами, и это лаконичная и изысканная пластическая композиция. Мать-олениха обращается к молодым сангаям, как к своим детям. Но им так трудно прислушаться к ней, а не к заманчивой песне охотников. Она остается одна со своей историей на родной земле. Ее образ трагичен, врезается в сознание. И понятно, что он имеет отношение ко всякому человеку, где бы он ни жил.

Фестиваль оказался емким: от бэби-театра до подросткового репертуара, бурлящего энергией и, напротив, внутренне сосредоточенного. Но в фестиваль вошли еще и социокультурная программа, программа-офф, мастер-классы, выставки, чудесные капустники, концерты на церемонии открытия и закрытия. «Кот» вернулся — рыжий дружище. Конечно, «Сибирский кот» гуляет не сам по себе, а благодаря энергии, героической доброй воле организаторов фестиваля, команде Северского музыкального театра, сплоченной и артистичной. Не назвать тут директора театра и душу фестиваля невозможно: Светлана Евгеньевна Бунакова.

http://ptj.spb.ru/blog/kot-vernulsya-ryzhij-druzhishhe/

 

Итоговая пресс-конференци в РИА Новости -Томск, 12.11.2019

Сюжет ТВ СТ-7 по итогам фестиваля "Сибирский кот"

Итоги фестиваля "Сибирский кот" (Сайт Северского музыкального театра)

ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ "СИБИРСКИЙ КОТ" - 2019

 14-11-2019

 

Вот и закончился V Международный фестиваль спектаклей для детей и юношества "Сибирский кот"! Во вторник, 12 ноября, на праздничной церемонии закрытия были подведены итоги. И так!

Лучшим спектаклем малой формы стал спектакль "Пуп Земли или  Люди с Другой Стороны", Театр "Жёлтое окошко", г.Мариинск, режиссер-постановщик Петр Зубарев.

Лучшим спектаклем большой формы стал спектакль "Омлет с сахаром", АНО "Центр "Культурный город", г. Новосибирск, режиссеры-постановщики - Владимир Кузнецов и Елена Кузнецова.

А также были вручены дипломы в следующих номинациях:

  1. За яркое пластическое воплощение роли Черта, Айдар Унатов в спектакле "Шелковая кисточка"

(Национальный драматический театр имени П.В. Кучияк, г. Горно-Алтайск)

  1. За лучший актерский ансамбль

Коллектив Северского театра для детей и юношества, спектакль "Собаки-якудза",(режиссер-постановщик Александр Загораев)

  1. За сохранение традиций русского фольклора - Светлана Трофимова -Ерохина , спектакль "Сестрица Алёнушка и братец Иванушка" (Театр кукол "Золотой петушок, г.Озерск)
  2. За лучшую работу композитора

Андреас Геролему, спектакль "Звездный мальчик", ( Театр "Скала", г.Ларнака, Кипр)

  1. За лучшую работу балетмейстера, Надежда Бобрикова, спектакль "Клаус и принцесса заколдованного города", (Северский музыкальный театр)
  2. За лучшую женскую роль - Александра Трушкина, за роль Майи в спектакле "Майя &К"

(Детский театр "Вера", г.Нижний Новгород)

  1. За лучшую эпизодическую роль - Константин Еремеев, за роль Дворника в спектакле ""Майя &К" (Детский театр "Вера", г.Нижний Новгород)
  2. За лучшую комедийную роль Оксана Волкова , за роль Мухи, в спектакле "Клаус и принцесса заколдованного города" (Северский музыкальный театр)
  3. За поиск новых форм взаимодействия с детской аудиторией, Театр для детей и молодежи, г.Кемерово, спектакль "СонЛандия", режиссер-постановщик Виталий Дьяченко
  4. За лучшее решение сценического пространства, Томский областной театр юного зрителя,

спектакль "Небо в кармане", режиссеры-постановщики - Екатерина Костина и заслуженный артист Республики Бурятия Всеволод Трунов

  1. За оригинальное режиссерское и сценографическое решение кукольного спектакля -заслуженный деятель искусств Республики Хакасия Сергей Иванников, спектакль "Откуда берутся сказки" (Томский областной театр кукол и актера "Скоморох")
  2. За лучший пластический спектакль, НТ Театр, Манипур, Индия, спектакль "Песнь охотника", режиссер-постановщик Нингтуя Дипак

 Специальный диплом фестиваля - За лучшую презентацию социокультурного проекта "Путешествие в сказку" - Театр кукол "Золотой петушок", г.Озерск

НАГРАДЫ ДЕТСКОГО ЖЮРИ:

ГРАН –ПРИ за спектакль "Пуп Земли или Люди с Другой Стороны", Театр "Жёлтое окошко", г.Мариинск

  1. "Волшебник Света" - Наталия Гара за работу в спектакле ""Клаус и принцесса заколдованного города" ( Северский музыкальный театр)
  2. «Фантастически восхитительное воплощение реального персонажа» —Оксана Волкова за роль Мухи, в спектакле "Клаус и принцесса заколдованного города" ( Северский музыкальный театр)

Итоги фестиваля "Сибирский кот" - 2019

  1. "Чертовски отличная роль", Айдар Унатов за роль Черта в спектакле "Шелковая кисточка"

( Национальный драматический театр имени П.В. Кучияк, г. Горно-Алтайск)

  1. "Самый трогательный спектакль "

Театр "Пилигримы" (г.Новосибирск), за спектакль "Невидимый слон"

  1. "Король второго плана" - Константин Еремеев, за роль Дворника в спектакле ""Майя &К" (Детский театр "Вера", г.Нижний Новгород)

Итоги фестиваля "Сибирский кот" - 2019

  1. "Самая живая импровизация", Театр для детей и молодежи, г.Кемерово, за спектакль "СонЛандия"
  2. "Театр грациозной пластики" - НТ Театр, Манипур, Индия, спектакль "Песнь охотника"
  3. "Самый семейный спектакль" - АНО "Центр "Культурный город", г. Новосибирск, спектакль "Омлет с сахаром"

 

http://smteatr.ru/main/1616-itogi-festivalya-sibirskiy-kot-2019.html

 

Усы по ветру и хвост трубой. "Томские новости", 19.11.19

Усы по ветру и хвост трубой

«Сибирский кот» прогулялся по улицам двух городов

 

В том, что театральная магия все-таки существует, артисты театра «Скала» города Ларнаки убедились в очередной раз. Во всяком случае именно такое объяснение они нашли тому, что произошло с ними на Томской земле.

Без магии не обошлось

Гости с Кипра не поленились преодолеть 4,5 тыс. км ради участия в Международном театральном фестивале «Сибирский кот». Для маленьких жителей Томской области привезли театральную версию сказки «Звездный мальчик» Оскара Уайльда. Вот только авиаперевозка декораций – задачка не из простых. Совместно с организаторами фестиваля решили что-нибудь придумать на месте. Почему нет? Для артистов предлагаемые обстоятельства – родная стихия.

– Мы никогда не забудем, как тепло и радушно нас встретил томский театр юного зрителя, на сцене которого мы показывали свою постановку, – признается режиссер театра «Скала» Моника Мелеки. – Все сложилось так удачно и счастливо, что буквально за ночь мы подобрали все необходимые декорации, оформили сцену, подготовились к показу спектакля. Разве это не театральное чудо, не волшебство?

А еще это настоящее театральное братство. Без границ и языковых барьеров. Такая взаимовыручка и готовность подставить плечо – особенность профессиональной среды. Во всяком случае тех театров, что работают для самой непосредственной, трепетной и искренней аудитории.

– Фестиваль «Сибирский кот» стал одним из первых проектов, который начала Ассоциация театров Сибири, осуществляющих деятельность для детей и юношества, – подчеркивает председатель ассоциации, президент фестиваля и директор Северского музыкального театра Светлана Бунакова. – Наша ассоциация объединила театры разных жанров и направлений. Сегодня для детской аудитории работает практически каждый театр. Не важно, кукольный он, музыкальный, драматический или детско-юношеский… У каждого из нас своя аудитория. Но мы делаем общее дело. Если ребенок не полюбит театр, если театр не станет ему интересен и необходим с детских лет, в будущем, уже став взрослым, он вряд придет сюда.

«Сибирскому коту» всегда климатит!

В нынешнем году фестиваль «Сибирский кот» – юбилейный, пятый по счету. Надо отметить, что изначально фестиваль был кочевой и каждый раз проходил в разных городах. По такому поводу экспертный совет шутил, что котик-то бездомный. Несколько лет назад он получил постоянную прописку в Томской области – в Северске. И это большое везение. Фестиваль собирает на своей площадке лучшие спектакли, адресованные детям и подросткам. В этом году проект получил грантовую поддержку от Союза театральных деятелей России.

Первый в жизни «Сибирского кота» юбилей уж точно войдет в историю фестиваля. Так совпало, что именно в этот год многое случилось впервые. Рекордное количество желающих присоединиться к фестивалю – 56 заявок от театров России, ближнего и дальнего зарубежья. Обширная география участников. Иностранную делегацию представили коллективы из Эстонии, Индии, Кипра. Наконец, фестиваль проходил в непривычное для него время. Обычно «Сибирский кот» выходил на улицы Северска 1 июня, в Международный день защиты детей. В этот раз в силу разных объективных причин пришлось на несколько месяцев сдвинуть сроки проведения фестиваля. Что тоже внесло новые краски в жизнь участников «Сибирского кота».

 

– В начале нашего спектакля актеры рассказывают зрителям о том, что идет снег, дует ветер, холодно. На Кипре никогда не бывает снега, разве только высоко в горах. Мы пытались создать атмосферу, представляя, как это может быть. Так вот теперь наша команда в полной мере прочувствовала сибирскую зимнюю атмосферу, – смеется Моника Мелеки. – На самом деле такие фестивали необходимы не только зрителям, но и театрам. Это обмен опытом, профессиональное и человеческое общение. Мы уезжаем домой воодушевленные, наполненные новыми впечатлениями.

В Год театра наш Северск вновь проводит Международный театральный фестиваль «Сибирский кот». В крупнейшем закрытом городе страны десятки талантливых актеров и режиссеров открывают молодому поколению прекрасный мир искусства.

2019 год – юбилейный для Томской области. 75 лет отмечает регион, 70 – Северск. Фестивальные дни в Северском музыкальном театре стали прекрасным подарком жителям и гостям города.

Есть такая песня

Для еще одного зарубежного участника – театра из Индии штата Манипур – это дебют на российском театральном фестивале. Артисты представили спектакль «Песнь охотника».

Индийские актеры взяли философскую ноту. «Песнь охотника» – это легенда о том, как молодые олени, плененные песней с другого берега реки, решили ее пересечь, несмотря на то что старая мудрая олениха предупреждала их об опасности. Они больше никогда не вернулись обратно. Потому что это была песня охотника.

– Своим спектаклем мы хотим напомнить маленьким зрителям о том, как важно прислушиваться к словам взрослых. За их запретами и предостережениями – жизненный опыт и знание этого мира, – рассказывают участники коллектива. – Еще одна мысль – бездумное стремление к «лучшей жизни» может обернуться против человека, потому что помимо материальных благ, которые пропагандирует сегодня общество потребления, есть такие вещи, как патриотизм, любовь к своей культуре, истории, стране. И именно они по-настоящему ценны и важны в жизни.

И омлет с сахаром, пожалуйста

Одна из задач фестиваля, отмечают организаторы, – привлечение внимания современного общества к профессиональным репертуарным театрам, работающим для детей и подростков, как к уникальному явлению мировой культуры. И национальному достоянию России.

15 спектаклей и три социокультурных проекта, которые были представлены на восьми площадках Томска и Северска, вошли в фестивальную афишу.

– За последние десять лет отечественный театр сделал колоссальный рывок в освоении новых форм. Самые интересные в театральном плане процессы происходят в Сибири, – отмечает председатель жюри фестиваля «Сибирский кот», театральный критик Татьяна Тихоновец. – Нынешний фестиваль в очередной раз эти новые формы продемонстрировал. Например, кемеровский театр для детей и молодежи с его «СонЛандией». Это спектакль с использованием элементов теневого театра, где молодых мам и пап учат играть с детьми. Спектакль по большому счету создается вместе с маленькими зрителями. Это одна из форм интерактивного театра для детей. Или спектакль «Невидимый слон» театра кукол «Пилигримы» из Новосибирска, созданный в форме театра ощущений. Он позволяет воспринимать образы не только глазами, но и потрогать его руками, ощутить через прикосновение.

 Помимо спектаклей в программе фестиваля проводились социокультурные программы, выставки, тематические встречи, а также мастер-классы для актеров от преподавателей легендарного Щукинского института. Самым фееричным событием пятидневного фестиваля стала праздничная церемония закрытия с «капустными» номерами и церемония награждения победителей. Кроме театральных критиков конкурсные спектакли оценивало еще и детское жюри.

Овации в адрес лауреатов фестиваля долго не смолкали. Самые бурные аплодисменты достались обладателям Гран-при за лучшие спектакли малой и большой форм. Ими стали театрально-досуговый центр «Желтое окошко» (г. Мариинск) со спектаклем «Пуп Земли, или Люди с другой стороны» и АНО «Центр «Культурный город» из Новосибирска за их «Омлет с сахаром» – спектакль с элементами стомп-театра.

В следующий раз «Сибирский кот», который проводится один раз в два года, прогуляется по Томску и Северску в 2021 году.

 

Автор: Елена Маркина

Фото: Евгений Тамбовцев

http://tomsk-novosti.ru/usy-po-vetru-i-hvost-truboj/?fbclid=IwAR2bC0XgHggOd2WuPoULHzddfeZETxIfmQuxVEsV6gthGeC0RygO8j6-ilU

 

Сибирский кот - 2019, сайт Администрации ЗАТО "Северск"

Сибирский кот-2019

14.11.2019

Завершился V-й Международный фестиваль спектаклей для детей и юношества "Сибирский кот".

Во вторник, 12 ноября, на праздничной церемонии закрытия были подведены итоги.

Лучшим спектаклем малой формы стал спектакль "Пуп Земли или Люди с Другой Стороны", Театр "Жёлтое окошко", г. Мариинск, режиссер-постановщик Петр Зубарев.

Лучшим спектаклем большой формы стал спектакль "Омлет с сахаром", АНО "Центр "Культурный город", г. Новосибирск, режиссеры-постановщики - Владимир Кузнецов и Елена Кузнецова.

 Вручены дипломы в следующих номинациях:

  1. За яркое пластическое воплощение роли Черта - Айдар Унатов в спектакле "Шелковая кисточка" ( Национальный драматический театр имени П.В. Кучияк, г. Горно-Алтайск)
  2. За лучший актерский ансамбль - Коллектив Северского театра для детей и юношества, спектакль "Собаки-якудза"(режиссер-постановщик Александр Загораев)
  3. За сохранение традиций русского фольклора - Светлана Трофимова -Ерохина , спектакль "Сестрица Алёнушка и братец Иванушка"( Театр кукол "Золотой петушок, г.Озерск)
  4. За лучшую работу композитора - Андреас Геролему, спектакль "Звездный мальчик"

( Театр "Скала", г.Ларнака, Кипр)

  1. За лучшую работу балетмейстера - Надежда Бобрикова, спектакль "Клаус и принцесса заколдованного города" ( Северский музыкальный театр)
  2. За лучшую женскую роль - Александра Трушкина, за роль Майи в спектакле "Майя &К"

(Детский театр "Вера", г.Нижний Новгород)

  1. За лучшую эпизодическую роль - Константин Еремеев, за роль Дворника в спектакле ""Майя &К" (Детский театр "Вера", г.Нижний Новгород)
  2. За лучшую комедийную роль - Оксана Волкова , за роль Мухи, в спектакле "Клаус и принцесса заколдованного города" ( Северский музыкальный театр)
  3. За поиск новых форм взаимодействия с детской аудиторией - Театр для детей и молодежи, г.Кемерово, спектакль "СонЛандия", режиссер-постановщик Виталий Дьяченко
  4. За лучшее решение сценического пространства - Томский областной театр юного зрителя, спектакль "Небо в кармане", режиссеры-постановщики - Екатерина Костина и заслуженный артист Республики Бурятия Всеволод Трунов
  5. За оригинальное режиссерское и сценографическое решение кукольного спектакля - заслуженный деятель искусств Республики Хакасия Сергей Иванников, спектакль "Откуда берутся сказки" ( Томский областной театр кукол и актера "Скоморох")
  6. За лучший пластический спектакль - НТ Театр, Манипур, Индия, спектакль "Песнь охотника", режиссер-постановщик Нингтуя Дипак

Специальный диплом фестиваля

13 За лучшую презентацию социокультурного проекта "Путешествие в сказку" - Театр кукол "Золотой петушок", г.Озерск

 

Награды Детского жюри

Дипломы в номинациях:

ГРАН -ПРИ - за спектакль "Пуп Земли или Люди с Другой Стороны", Театр "Жёлтое окошко", г.Мариинск

  1. "Волшебник Света" - Наталия Гара за работу в спектакле ""Клаус и принцесса заколдованного города" ( Северский музыкальный театр)
  2. «Фантастически восхитительное воплощение реального персонажа» — Оксана Волкова за роль Мухи, в спектакле "Клаус и принцесса заколдованного города" ( Северский музыкальный театр)
  3. "Чертовски отличная роль" - Айдар Унатов за роль Черта в спектакле "Шелковая кисточка" (Национальный драматический театр имени П.В. Кучияк, г. Горно-Алтайск)
  4. "Самый трогательный спектакль " - Театр "Пилигримы" (г.Новосибирск), за спектакль "Невидимый слон"
  5. "Король второго плана" - Константин Еремеев, за роль Дворника в спектакле ""Майя &К" (Детский театр "Вера", г.Нижний Новгород)
  6. "Самая живая импровизация" - Театр для детей и молодежи, г.Кемерово, за спектакль "СонЛандия"
  7. "Театр грациозной пластики" - НТ Театр, Манипур, Индия, спектакль "Песнь охотника"
  8. "Самый семейный спектакль" - АНО "Центр "Культурный город", г. Новосибирск, спектакль "Омлет с сахаром"

Фотографии с церемонии награждения  - на  сайте Северского музыкального театра:

http://smteatr.ru/main/1616-itogi-festivalya-sibirskiy-kot-2019.html

 

ИСТОЧНИК: сайт Администрации ЗАТО «Северск» https://xn----7sbhlbh0a1awgee.xn--p1ai/news/front/view/id/4061

 

"Культурный максимум" с Алексеем Кудиновым 14.11.19

Алексей Кудинов  о культурной жизни Новосибирска и в том числе о том, что детский театр в Новосибирске переживает своего рода расцвет - государственные и независимые театры пытаются говорить с юным зрителем на понятном им языке и об их проблемах. Одной строкой - про победу спектакля "Омлет с сахаром" на фестивале "Сибирский кот".

Бескомпромиссный диалог со зрителем: документальный спектакль в проекте «Детки и предки»

Театральный семейный проект «Детки и предки» приблизился к финалу и завершил творческий сезон двумя необычными премьерами – документальным спектаклем «Единственный способ выжить – стать маркетологом» и постановкой в жанре хоррор «Калечина-малечина» по роману Е. Некрасовой.

Жанр документального спектакля не нов и уже не единожды был опробован на новосибирской сцене. В основе этого же спектакля для подростков – несколько реальных историй от жителей Новосибирска, их возраст различен: от 16 до 64 лет. Все истории о том, кто и как выбирал профессию, а в итоге – о мечтах, сбывшихся и несбывшихся, о счастье и поиске себя.

На сцене два актера – Тимофей Мамлин и Яна Сигида, люди опытные, умеющие работать с актуальными формами, а потому от них ждешь глубокого погружения и осмысления драматургического материала.

Артем Находкин, выходец из Первого театра, уже несколько лет работающий как свободный художник, в данном спектакле выступил как автор пьесы и как режиссер.

Словно бусинки на нити жизни,  актеры перебирают истории своих героев. Грустные и веселые, мистические,  и цинично безжалостные. Таксист и медсестра, учительница и профессиональный игрок, разнорабочий, киномеханик,  санитар скорой помощи… А в детстве они мечтали быть пожарными, космонавтами, артистами…. Как и почему разрушаются мечты? Можно ли вернуться в прошлое или в настоящем тоже есть шанс найти себя и свое дело – об этом со сцены звучит в живых интервью героев спектакля.

Сами актеры признали, что материал – невероятно трудный для исполнения. Здесь нет четкого сюжета, не всегда есть даже логическая нить повествования – они не играют, а живут так, как это делают самые обычные люди, их герои. На обсуждении и Тимофей и Яна рассказывали, как выходили на улицы и пытались разговорить самых обычных, практически первых встречных людей. Кто-то охотно откликался на предложение рассказать о себе, кто-то сразу убегал. Возможно, поэтому в спектакле очень мало, практически нет «историй успеха» - счастливые люди, наверное, похожи друг на друга, им не на что жаловаться и они не считают свою жизнь «особенной». А вот тем, кто хотел, но не стал, наверное, никогда не  помешает сеанс психоанализа, чтобы понять, где была допущена ошибка.

И это – особая ценность спектакля, рассчитанного, прежде всего, на подростков, которые только начинают жить.

Впрочем, сами создатели ««Единственный способ выжить – стать маркетологом» мудро заметили, что это – бесконечная история. Можно сколько угодно раз выходить на улицы, находить самых разных людей и раскладывать их жизнь по полочкам, папочкам, строчкам – чтобы разглядеть и темные, и светлые полоски, а затем талантливо и душевно показать их другим.

Сильная и слабая сторона таких спектаклей – отсутствие особого театрального «воздуха», необычайная приземленность  и конкретизация персонажей. Поэтому можно отметить режиссёрские  исследования  Артема Находкина, который постарался исходя из имеющегося материала создать столкновения точек зрения, характеров, мировоззрений. Судя по реакции зрителей, ему это удалось. А значит, у спектакля есть своя аудитория, поклонники,  и он всегда будет востребован.

В проекте «Детки и предки» он также занял свою нишу – прямого, жесткого, бескомпромиссного диалога,  что придаёт особую ценность проекта не только как поучительного разговора между людьми разных поколений, но и охватывающего всю палитру  драматического театрального искусства – от театра теней, театра кукол, стомп-представления – и вот, до театра документального отображения действительности.

Возможно, это оценят только постоянные зрители. Но зато теперь уже они, пожалуй, не будут удивлены, если «Детки и предки» заговорят например, языком рок-оперы или современного танца.

https://bumerang.nsk.ru/news/culture/detki_i_predki-24/

 

Как выжить в школе - театральный урок от вчерашних студентов

В июне 2019 года состоялась премьера спектакля «Как курица лапой» по книге Э. Файн (режиссер Дарья Супрунова, художник Артем Чернов). Спектакль создан в рамках Семейного театрального проекта «Детки и предки» Центра «КУЛЬТУРНЫЙ ГОРОД», который вот уже целый сезон проводит для детей и их родителей «Театральные родительские собрания».

Дарья Александровна является молодым режиссёром, тем не менее, выпустившем уже не один спектакль в Городском драматическом театре, руководимом её наставником и коллегой – Сергеем Николаевичем Афанасьевым.

Спектакль поставлен по инсценировке повести. Искушенному зрителю-театралу хорошо известно, что далеко не всякое прозаическое произведение поддаётся инсценировке, и не каждому режиссёру удаётся подобная операция. Здесь играет роль даже не наличие диалогов в тексте оригинала; значима степень действенности описываемых в повести событий. Дарья Александровна честно созналась, что перевести повесть «Как курица лапой» на язык театра было непросто. Во-первых, действие в повести происходит в основном в ограниченном пространстве задней парты учебного класса. Во-вторых, в тексте повести присутствует огромное количество личных рассуждений Честера Говарда – главного героя – о наблюдаемых им явлениях. Однако смело можно утверждать, что в данном случае перенос прозы на сцену оказался удачным: режиссёру удалось оформить молчаливые, порою саркастичные рассуждения Честера как неотъемлемую часть до раздражения правильной суеты, окружающей его в новой школе.

Несмотря на то, что сценическая площадка, в которой была представлена премьера, оставляет желать лучшего (что поделать – это не театральная сцена, это лекторий), для художника стало возможным организовать пространство парты и даже целого класса так, что в определённые моменты зритель смог видеть куринолапые записи в тетрадях Джо. И в действительности, надо отдать должное Артёму Чернову: пространство спектакля организовано так, что нетеатральность площадки почти незаметна. Мешают разве что несущие колонны, располагающиеся размашистым рядом как раз на границе зрительного зала и сцены. Пожалуй, можно было бы и этот недостаток пространства использовать во благо спектакля, но, увы, чуда не произошло, колонны не стали действующими лицами, не отбежали в сторону, не спрятались, открывая обзор сцены… Однако, будь эти колонны частью спектакля, значительно труднее было бы перенести его на другую сцену, на которой таких колонн нет. А необходимость переноса на другие сценические площадки наверняка возникнет. Проблемы, рассматриваемые в спектакле просто толкают та то, чтобы продемонстрировать его максимально возможной аудитории не только в нашем городе, но и за его пределами, включая малые населённые пункты.

Ещё бы! Система образования для России в последние десятилетия стала болезненной темой. Её [систему] ворочают на разные лады, переделывают на западный манер, экспериментируют, реформируют, потом снова возвращают на прежние круги. Тем не менее, главная проблема остаётся не решённой – как же всё-таки воспитать полноценно развитую личности со всеми заложенными в неё природой способностями в каждом отдельном гражданине страны. Существует ли способ решения этой проблемы?

Гипотетически возможно и существует, однако реальность диктует свои условия. Повесть «Как курица лапой» и одноименный спектакль стали попыткой рассмотреть под микроскопом один из аспектов данной проблемы. У ученика средней школы Джо Гарднера имеется огромнейший талант (в данном случае талант конструктора моделей из подручных средств), при том, что к типовым учебным дисциплинам, таким как счёт, чтение, грамматика и чистописание у него до крайности нет никаких способностей. Он даже не может понять и запомнить, что «семью восемь и восемью семь – это одно и тоже». Однако хорошо поставленная, вымуштрованная система типового среднего общего образования не замечает скрытого таланта Джо, и методично заставляет его утверждаться в своих комплексах, а исполнителя Илью Борова, по выражению одной из зрительниц, «очень естественно краснеть от смущения».

Безусловна, означенная проблема является таковою не только в России. Повесть написана в Англии, где, как известно, действует одна из старейших систем образования в мире. Наводит также на определённые размышления факт того, что повесть была написана в 1992 году, а на русский язык переведена лишь в год назад. Видимо, проблема типового образования в нашей стране в настоящее время стала куда острее, чем четверть века назад. Один из авторитетнейших представителей российской педагогики в сфере искусства – народный артист России Николай Цискаридзе – недавно в своём интервью высказал следующую мысль: «Самая сложная вещь в воспитании – найти в любом индивидууме его изюминку, его склонность, и помочь эту склонность развить. И тогда этот человек достигнет наивысшего результата».

Ущербность типовой системы бросается в глаза ученику, пришедшему со стороны – Честеру Говарду. Несмотря на некоторую долю саркастичности, (которой Сергею Шелковникову весьма удалось наполнить характер своего персонажа, тонко уловив замысел автора), Честер сам обладает особым талантом, хотя пока ещё и не догадывается об этом – талантом величайшего терпеливого и мудрого педагога. Он единственный, кто замечает, что «у него [Джо] колесики в голове по-другому крутятся». Потребность помочь соседу по парте «выжить в школе», которую чувствует в себе «человек со стороны», толкает его на педагогический подвиг, на который способен далеко не каждый профессиональный учитель. Честер изобретает способ продемонстрировать обществу тайные способности Джо, а самому Джо – укрепить уверенность в себе, которая уже изрядно подорвана изъянами типового образования.

Немалое место в спектакле занимает и другая проблема: педагогическое терпение. Да, мисс Тейт в повести весьма терпеливо десятилетие за десятилетием воспитывает своих учеников, вбивая в голову каждого из них установленные программой знания. В спектакле её образ выведен несколько иначе. Здесь мисс Тейт – воплощенная Ириной Ефимовой женщина с «молью» в пучке волос – частенько самоустраняется, попросту закрывая глаза на неспособность Джо к нормальному по её мнению обучению. Если же припомнить подобных Джо в реальной жизни, то во многих примерах рядом с ними можно увидеть учителей, теряющих терпение и, в лучшем случае, подобно мисс Тейт закрывающих глаза на проблему, а в худшем… В общем, «только подрывают уверенность в себе» ребёнку.

Мисс Тейт выполняет свою работу, как робот-автомат, согласно заложенной в ней раз и навсегда программе. Она не плохой педагог – просто она не знает, что, таким как Джо, нужна иная система обучения. Мисс Тейт не способна замечать и понимать подобных отклонений от стандарта. Она даже не замечает, что перепутала имя и фамилию Честера Говорда, не замечает, что край листа со списком номинаций конкурса дня открытых дверей отрезан, а верхняя строка (по тексту повести) напечатана отдельно. В спектакле этот факт ещё более усилен: ненужная строка даже не отрезана, а просто зачёркнута чернилами и сверху над ней надписаны нужные слова, будто исправлена ошибка в тетради первоклассника. Однако наша учительница-автомат такое яркое пятно попросту не воспринимает как нечто нетипичное для документа. Стоит ли после этого говорить о том, что этот же «автомат» применяет к Джо обычные методы обучения, которые и сами по себе уже давно поедены молью, как и пучок волос на её голове?.. А ведь зачеркнутая и исправленная строка – это, возможно, попытка исправить её собственную, мисс Тейт, ошибку – ошибку, которая таким же грязным чернильным пятном останется на судьбе уникальной личности.

На протяжении всего спектакля зрители, в особенности та возрастная группа, на которую всё же в первую очередь нацелен спектакль – дети и подростки 9-12 лет – постепенно вовлекаются в действие. Зритель становится не просто сторонним наблюдателем происходящих событий, но и временами принимает в них непосредственное участие. Так, например, с самого начала главный герой адресует в зрительный зал ряд прямых обращений, дающих объяснения некоторым фактам начинающейся истории и его отношение к ним. Далее зрители, сидящие в зале, становятся одноклассниками Честера и Джо: всем им раздаются листы бумаги и ручки для письма.

Сперва кажется непонятным, зачем же режиссёр использует этот приём, ведь после раздачи листов и ручек действие снова уходит на сцену. Но в этом и состоит корень интриги: для чего же нужны розданные инструменты? И спустя некоторое время инструменты начинают «выстреливать»: режиссёр ещё более активно вовлекает зрителей в действие. А именно, Честер вместе с одноклассницей Бетти – воплощением слащавой правильности, успешно созданным Людмилой Никитиной в образе своего персонажа, – проводят шуточный урок по грязнописанию для своих «одноклассников», тем самым как бы разбавляя ненужную, застарелую педантичность педагогики. Не напрасно ведь автор в оригинале назвал свою повесть «How to write really badly» («Как писать действительно плохо», англ.). Апофеозом превращения зрителей в одноклассников становится вручение в финале спектакля призовых медалей зрителям – «победителям» конкурса дня открытых дверей.

Несмотря на пока ещё малый опыт большинства задействованных в спектакле актёров (трое из пятерых исполнителей – пока ещё студенты, пусть даже 4го курса, театрального института), спектакль выглядит целостным, сложившимся и по части актёрского ансамбля, и по части композиции. Образом некоего незримо присутствующего наставника, учителя (в хорошем смысле) возникает персонаж эпизодического плана – мама Честера, исполненная самой Дарьей Супруновой. Этот персонаж, появляясь на сцене первым и ведя за руку своего сына, как бы тем самым выводит на сцену своих подопечных – студентов, с которыми Дарье Александровне довелось работать в театральном институте на курсе Сергея Афанасьева, – и даёт им последние наставления перед начинающимся спектаклем. Далее мама-режиссёр остаётся для своих ребятушек невидимой, но всё же она неустанно следит за ходом спектакля и явлением мастерства воспитанников. Появляется она снова лишь почти в самом финале, чтобы убедиться: актёры уверенно, самостоятельно ведут спектакль, они весьма органичны в своих образах, хорошо чувствуют друг друга, даже когда не взаимодействуют с партнёрами напрямую. Поистине, смотришь на взрослых исполнителей, а видишь подростков – учащихся средней школы, таких же простых учеников, которых миллионы в стране, ищущих себя в неведомом будущем, ищущих себя в огромном мире возможностей и ограничений, ищущих себя в самих себе.

 

Алексей Крювочесанков,

художественный руководитель

Драматической студии «Театр-50»,

педагог первой квалификационной категории.

«Омлет с сахаром»: французский рецепт многодетной семьи

Знакомая мелодия Мишеля Леграна из кинофильма «Шербурские зонтики», монолог на французском, развешанные на веревке детские слюнявчики и штанишки, актеры в дождевиках, отбивающие пикой зонтов своеобразный «степ» - таким предстал перед зрителем спектакль по книге Ж. Ф. Арру-Виньо «Омлет с сахаром». Это уже шестой спектакль, поставленный в рамках проекта «Детки и предки», который центр «Культурный город» реализует на средства президентского гранта.

 

Серию детских книг «Омлет с сахаром. Приключения семейки из Шербура» популярного на родине французского писателя Арру-Виньо Жан-Филиппа перенесли на сцену Дома актера основатели независимого театра кукол «Пилигримы» Елена и Владимир Кузнецовы.

- В книге Арру-Виньо много занимательных историй, и все их не уложить в часовое представление. Языком театра мы рассказали лишь некоторые из них, обыграв их разножанровыми театральными приёмами, — объяснил Владимир Кузнецов.

Один из основных приемов – стомп-театр, ритмическое шоу, когда звуки извлекаются при помощи различных бытовых предметов: вантузов, зонтиков, сковородок, кастрюль, мячей. Для изображения шума и гама, создаваемых пятерыми разновозрастными братьями-сорванцами, не нужно никаких музыкальных инструментов! Зато есть «металлическая» музыка, которая исходит от ритмических ударов по ведрам, стуки дождя об асфальт – капли стекают с зонтиков прямо на сцене, и легендарная мелодия Леграна, которую герои выдувают из разноколиберных стеклянных бутылок.

Раскрытые, подсвеченные в темноте зонтики, за которыми видны профили актеров, преображают действо на сцене в театр теней. А надетые на исполнителей ранее висевшие на веревках передники/слюнявчики с ножками (тантамарески) визуально превращают артистов в малышей.

 - Все находящиеся на сцене предметы работают - нет ни одного для красоты. А раз история про дождь (действо происходит в 1967 году в Шербуре — самом дождливом городе Франции. — ред.) и вокруг серо, то нужны цветные пятна, яркие, красочные костюмы, разноцветные зонтики у каждого, — поделилась художник-сценограф Каринэ Булгач. 

Это спектакль о большой и немного странной семье, ведь в ней растут пять детей с одинаковыми именами — всех братьев назвали в честь деда Жанами и различают их только по номерам. Старшему 10 лет, младшему недавно исполнилось два. Беременная шестым ребенком мать, замотанный глава семьи, который успевает, несмотря на нагрузку на работе и дома, со своими детьми и в походы ходить, и в бассейн их вывозить каждую субботу. Как и в любой многодетной семье, здесь неизбежны шум, гам, разборки, примирения. Но эта повседневная суета на сцене воспринимается из зала легко и весело. А несбывшаяся детская надежда на покупку долгожданного телевизора завершается не разочарованием, а радостью. Ведь у пятерых братьев появился младший, шестой — разумеется, тоже Жан.

В спектакле занято пять артистов: помимо режиссеров Елены и Владимира Кузнецовых, играющих старших братьев, роли младших исполняют артисты Областного театра кукол - Яна Трегубова, Алина Романенко, Максим Бобоедов. Ранее они уже были заняты в постановках «Культурного города»: Алина Романенко приняла участие в спектакле «По дороге за луной», Яна Трегубова и Максим Бобоедов — в спектаклях «Бабушка на яблоне», «Я и эти странные взрослые».

«Омлет с сахаром» стал шестым по счету спектаклем в афише проекта «Детки и предки» и, судя по реакции зрителей, их любовь к столь необычному «блюду» обеспечена.

  

Эльвира Корченко

Авторы театрального семейного проекта "Детки и предки" представили шестую постановку

Как приготовить «Омлет с сахаром», не разбив ни одного яйца

Проект «Детки и предки» выпустил ритмическое шоу с элементами перформанса и литературного театра.

 

ЕСЛИ вам когда-нибудь предложат отведать «Омлет с сахаром», не спешите упрекать повара в авторском произволе. Быть может, все не то, чем кажется, и омлет на самом деле не блюдо из яиц, а книга Жана-Филиппа Арру-Виньо или поставленный по ней спектакль. Впрочем, почему «быть может»? Так оно и есть. На театральных подмостках Новосибирска появился спектакль с кулинарным названием и нетривиальным подходом к самым обыкновенным предметам быта. Смотреть обязательно.

 

Официально «Омлет с сахаром» — шестой спектакль, созданный в рамках проекта «Детки и предки». Проект, как известно, позиционировался как цикл культурно-просветительских мероприятий нового формата — внеКЛАССные родительские собрания, каждое из которых подразумевает показ спектакля для аудитории «6+» и последующее обсуждение поднятых в постановке проблем с узкими специалистами (психологами, педагогами и т. д.). Сложно сказать, какая составляющая «Деток и пре- док» изначально казалась организаторам приоритетной, но в фаворе у зрителей оказались не беседы, а спектакли, созданные в разных жанрах и системах координат. Многим постановкам удалось получить постоянную прописку на профессиональных подмостках. Теневой спектакль «По дороге за Луной» переехал на сцену Новосибирского театра кукол, трогательную «Бабушку на яблоне» играют в «Мастерской Крикливого и Панькова». Неспешная норвежская история про «Тоню Глиммердал» создавалась в тесном сотрудничестве с труппой «Первого театра». Есть основания предполагать, что и «Омлет с сахаром» в режиссуре Елены и Владимира Кузнецовых продолжит свое существование.

 

Владимир и Елена Кузнецовы — те самые волшебники, что создают из собственных фантазий, желаний и мастерства удивительные спектакли для детей. В прошлом артисты Новосибирского театра кукол, а последние четыре года — свободные художники, работающие под авторским брендом независимого театра кукол «Пилигримы». У Кузнецовых нет ни серьезной финансовой поддержки, ни стационарной площадки, ни мощного лобби в профессиональной среде, ни сногсшибательной айдентики, которую охотно продвигают пользователи социальных сетей, но есть огромное желание честно и вдохновенно работать на самых маленьких зрителей. Стремление для Новосибирска, что уж там, редкое и похвальное, усеянное не столько премиальными «плюшками», сколько искренней благодарностью публики, с готовностью конвертируемой «Пилигримами» в новые работы.

 

Свои первые спектакли Елена и Владимир играли на сцене театра La Pushkin, однако с тех пор, как площадка Городского сарая искусств канула в небытие, артистов можно увидеть в любой точке Новосибирска (Дом актера, зал районной администрации, дома культуры), да и за пределами столицы региона — «Пилигримы» охотно гастролируют в близлежащих городах. В их не скованном местом, труппой и госзаказом репертуаре спектакли самых разных направлений — куклы, baby-театр на подушках, интерактивные спектакли-игры, иммерсивный театр. Каждую постановку Елена и Владимир создают своими руками, буквально потом и кровью, выполняя обязанности режиссеров, художников, драматургов, мастеров-кукольников, администраторов и артистов. Рискуют и охотно экспериментируют. Пожалуй, самым необычным творением «Пилигримов» можно считать спектакль «Невидимый слон», выполненный в формате театра ощущений. Публике предлагается воспринимать образы не глазами, а с помощью других органов чувств — слух, осязание, вкус, обоняние, равновесие. Таким хитрым способом на смену привычным для театрального зрителя «картинкам» приходят звуки, запахи, проприоцептивные и осязательные ощущения. Сенсорная интеграция через художественное искусство и в равной степени наоборот.

 

«Своим спектаклем мы преследовали одну цель — заново изучить человека, — рассказывал после премьеры «Невидимого слона» Владимир Кузнецов. — Мир не так прост, а человек слишком зависим от самого себя. Мы привыкли к тому, как мы живем, — к однообразию будней и ощущений. Между тем мир стоит заново пересмотреть и проанализировать, чтобы вернуться к самому себе. Во время спектакля мы возвращаемся к тем чувствам и органам, о которых мы незаслуженно забываем, которые воспринимаем как данность, — обоняние, осязание, равновесие. Стоит зрителям надеть на глаза маску, как они теряются и проявляют излишнюю настороженность, даже осторожность. Затем они вдруг включают то, что им от природы дано, но по привычке позабыто. Сначала реагируют очень сдержанно, с боязнью и скепсисом, а к финалу становятся другими людьми. Отсутствие зрительного контакта помогает открыть воображение и погрузиться в себя. При этом мы не сильно вторгаемся в зону комфорта. Стараемся не шокировать зрителей. Скорлупка, которая на них надета, потихоньку отпадает сама. И это очень хорошо видно, когда они открывают глаза и не желают уходить».

Для проекта «Детки и предки» спектакль «Омлет с сахаром» — совершенно новая и прекрасная история. Для режиссерского тандема Кузнецовых — продолжение начатого в «Невидимом слоне» эксперимента с полным погружением зрителя. С той лишь разницей, что на этот раз участникам действа (и сидящим в зале, и работающим на сцене) предстоит воспользоваться всеми органами чувств. Не просто «прибегнуть» и «пустить в ход», а врубить на полную катушку: ведь речь идет о стомп-театре, элементы которого используют создатели театрального «Омлета».

Стомп-театр (stomp — искаженное английское stamp — топать) — направление, получившее широкое распространение благодаря выступлениям британского коллектива Stomp. Шоу от Stomp — это построенное на ритме сочетание разнообразных шумовых эффектов, современного танца, музыки, световой иллюминации и акробатики. Переодетые в униформу подсобных рабочих, мусорщиков, дворников, сторожей участники группы «превращают урбанистическую среду в театральную площадку, создавая остроумное представление из банальных предметов» — от зажигалок и спичечных коробков до швабр и мусорных баков.

ИДЕИ Stomp, главная из которых звучала как «музыкальные инструменты не обязательны для того, чтобы создавать музыку», были подхвачены в самых разных уголках мира, в результате чего жанр ритмического шоу с элементами перформанса обогатился множеством спектаклей со всех уголков планеты — постановок, раздвинувших границы между звуком, музыкой и изображением.

«Омлет с сахаром» — это замечательный артистический ансамбль (Владимир и Елена Кузнецовы, Алина Романенко, Максим Бобоедов и Яна Трегубова), что творит искусство, создает атмосферу и образы персонажей буквально из ничего. В ход идут стеклянные бутылки, кастрюли, сковороды, дуршлаги, рубели, ремни, сапоги, вантузы, зонты, пакеты, бочки, чихи, всхлипы, шепоты, шорохи, голоса, фонарики, гирлянды, дым — и все для того, чтобы рассказать историю о забавной многодетной семейке, где всех сыновей зовут Жанами. Представьте себе шесть мальчиков (седьмой на подходе) с одним именем, и каждого не блещущий воображением папа-доктор маркирует литерой по алфавиту. Они живут во французском городе Шербуре — том самом, что прославился на весь мир своими зонтиками. Мелодией Мишеля Леграна и открывается спектакль, полный самых обыкновенных бытовых ситуаций и самых уморительных исходов. Каждое книжное слово, бережно донесенное в стиле «театра у микрофона» до зрителя, приправляется юмором, сдабривается смешным сюжетом, начиняется световым и звуковым наполнением и вдруг обнаруживает настоящее биение жизни и подлинный смысл происходящего. Искусственный дым и подсвеченные фонариками барабанчики оборачиваются поездкой в горы, застилающими путь туманами и пронизывающим ночным холодом. Стекающие по крыльям зонтика капли воды и скрип резиновых подошв — меланхолическим ливнем. Отбивающие ритм баскетбольные мячи — мальчишеской идиллией. Свернутое в рулон полотенце — омлетом с сахаром, кулинарным шедевром, которым заедают тревогу и встречают очередную порцию огромного человеческого счастья. Язык спектакля оказывается настолько универсальным, что в головокружительном танце ритма, звука и света стирается граница между жизнью и искусством. Каждый в зале оказывается в центре событий — маленьким Жаном, мальчишкой, что воротит нос от запаха цветной капусты, мечтает о телевизоре, потирает попку после наказания, мучительно выбирает вкусняшку в булочной и впадает в уныние от перестука капель по крыше. И каждый думает, что может запросто сделать то, что делают артисты на сцене. И в то же время понимает, что это высочайшее мастерство. И от этой игры воображения испытывает щенячий восторг. И ничего не нужно объяснять, говорить, оправдывать. Разве что отбить ладони на аплодисментах и покинуть в хорошем настроении.

 

Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

https://newsib.net/kultura/kak-prigotovit-omlet-s-saxarom-ne-razbiv-ni-odnogo-yajca.html?fbclid=IwAR1qY8MFfQrBcOxUCIrOpdVnha6KSJXA6bFo7CsFSrHUqvdqzJ-cuKzdGdo

 

«Тоня Глиммердал»: спектакль о далёких, но близких

Что такое счастливое детство? Это мамины нежные руки, крепкие объятия отца, доверительные беседы с родителями, игры с детьми. А вот у Тони, проживающей в небольшом норвежском селении, есть горы, с которых можно кататься на лыжах, река с водопадом, простор и свежий воздух, и рядом - любящий отец, а вместо находящейся в многолетних командировках мамы — крестный, одинокий старик Гунвальд. И ни одного друга. В Глиммердале Тоня — единственный ребенок.

 Двухчасовой спектакль «Тоня Глиммердал», поставленный по книге норвежской писательницы Марии Парр Первым театром, - о детях, растущих и выросших вдали от своих родителей. Так, Тоня скучает по маме, которая по многу месяцев работает в Гренландии. Конечно, спасать мир от глобального потепления – это очень важно, но не важнее ли то, что Тоне требуется любовь обоих родителей?

Первые дети, с которыми подружилась Тоня-Грохотоня (студентка НГТИ Елизавета Кузнецова), — приехавшие в Глиммердал на каникулы братья Уле и Брур (Андрей Мишустин и Захар Дворжецкий). Оказалось, что и они тоже отчасти обделены родительским вниманием. У их отца после развода своя жизнь, он не интересуется сыновьями, хотя ребята надеются, что когда-нибудь он о них вспомнит. Разлученная с детства то с одним, то с другим родителем дочь Гунвальда Хейди (Дарья Тропезникова) после смерти матери — прославленной скрипачки Анны Циммерман — возвращается из Германии в Глиммердал с целью продать отцовский хутор. И хотя все эти 30 лет Хейди очень скучала по отцу, растившему ее с пятилетнего возраста, взрослая дочь не решается на личную встречу с ним. Да и Гунвальду трудно сделать первый шаг навстречу единственной дочери.  

  «Хейди появляется в середине спектакля, но она — центрообразующий персонаж. Ее 12-летней забрали от любимого папы, увезли в Германию и направили по стезе мамы, вырастив из нее скрипачку. Хейди — женщина со стержнем, закаленная жизненными перипетиями, но очень замкнутая, обиженная на родителей, на судьбу. Кажется, что она приехала разрушить счастье Глиммердала. Но в итоге она окажется совсем другой — с открытым сердцем», — рассказала актриса Карина Мулева, исполняющая роль Хейди во втором составе.

 Звуки скрипки, которой по сюжету профессионально владеют и Хейди, и ее отец Гунвальд (Артур Симонян, театр «Глобус»), олицетворяют в спектакле гармонию отношений. Скрипичная музыка слышится только при соприкосновении душевно близких друг другу людей (Тони и Гунвальда, Тони и Хейди и, наконец -Хейди и Гунвальда). Режиссер Ольга Обрезанова применила интересный ход: в театре нет актеров, владеющих игрой на скрипке, а потому решение с музыкой, «извлекаемой» при прикосновении, - с одной стороны, театральная условность, с другой – обнажение чувств Гунвальда и Хейди. Когда пусто и холодно, когда обида покрыла все сердце Гунвальда – музыка не звучит. И, конечно же, этот прием очень нравится маленькому зрителю – в их глазах это подтверждение того, что Гунвальд не просто старик, а настоящий тролль.

Но пожалуй, спектакль не только об одиночестве или о том, каково ребенку, когда его пытаются заставить делать выбор между мамой и папой. Очень естественно, очень тонко режиссер вводит в спектакль разговоры о взрослых проблемах. И вот уже мы слышим со сцены от Тони: «Она целую неделю провалялась в кровати и отказывалась вставать, пока чума не выкосит под корень всех этих мужиков-мерзавцев». Или «Наш папа – придурок, он звонит нам только в день рождения». Есть много семей, в которых такие слова произносятся взрослыми, а дети их подхватывают – такая правда со сцены шокирует. Но разговаривать с ребенком честно – это главное, чего хотел достигнуть режиссер.

 «Эти углы не смягчаются, и поэтому ребёнок потом не разбивается об этот взрослый мир. Потому что когда мы живём в абсолютной иллюзии и попадаем в этот страшный мир, мы не можем в нём выжить», — пояснила режиссёр спектакля «Тоня Глиммердал» Ольга Обрезанова.

 Ярко раскрываются в спектакле образы героев второго плана: владелец кемпинга Клаус Хаген (Владимир Казанцев) — детоненавистник, соседка Салли – странная и в то же время чуткая и мудрая.

Но детская постановка не может завершиться безнадежно. К концу спектакля все, казалось бы, отрицательные персонажи «исправляются», а психологический надрыв пьесы разбавлен многочисленными комическими сценами, шутками, песнями.

Особо нужно отметить «норвежский мир», созданный фантазией театрального художника Антона Болкунова. На сцене преобладает белый цвет — стилизация норвежской долины, затерянной в горах. С потолка свисают многочисленные цветные домики, в окнах которых время от времени зажигается яркий свет. Практически вся мебель с полозьями, ведь катание на санках — главное увлечение жителей холодных стран.

 «Я люблю работать минималистично, чтобы не было ничего лишнего – только скупо и по делу, — отметил художник-постановщик «Тони Глиммердал» Антон Болкунов (в «Старом доме» был сценографом оперы «Снегурочка»).

 Металлические кружки, из которых дети с удовольствием пьют какао, служат телефонными трубками — прикладывая их к уху, герои «звонят» друг другу. Яркое пятно на сцене - телефонный аппарат алого цвета, из которого в любой день в течение 30 лет мог бы раздаться звонок Гунвальда дочери. Но он прозвучал лишь в финале спектакля, вызвав у Хейди слезы счастья и порыв вернуться в Глиммердал к отцу.

Молодой режиссер не побоялся переложить для исполнения на сцене столь странную для российского читателя детскую повесть, написанную Марией Парр в 2009 году. В России спектакль «Тоня Глиммердал» поставлен впервые – на новосибирской сцене, и теперь будет идти в репертуаре Первого театра. Более раннюю детскую книгу Марии Парр («Вафельное сердце», 2005 г.) поставили на питерской сцене - в «Творческом объединении 9».

  «Современная детская литература отличается от той, к которой мы привыкли. Родителям нужно читать вместе со своими детьми такие книги, обсуждать их, делиться переживаниями, — объяснила директор Первого театра Юлия Чурилова. — Возможно, совместный просмотр постановки «Тоня Глиммердал» спровоцирует родителей и детей на откровенный разговор».

  «Тоня Глиммердал», премьера которой прошла в малом зале «Красного факела», — уже пятая работа, представленная в рамках проекта «Детки и предки» АНО «Культурный город». Всего в репертуаре проекта девять разножанровых спектаклей, объединенных глубокими психологическими темами, которые редко обсуждаются из-за своей сложности среди детей и родителей.

 

Эльвира Корченко

https://bumerang.nsk.ru/news/culture/Tonya_Glimmerdal/?fbclid=IwAR0A3b4gutLanYRujXvtjU9WZlBKw_-0zgTDzjn9pZKv0zja_SQNpzYCKGQ

 

 

«Где Шустрик?»: зеркало семейной жизни

«Где Шустрик?»: зеркало семейной жизни

 Комната, заполненная картонными коробками. На каждой подписаны имена младших членов семьи. Взрослые разбирают свои детские вещи и погружаются в воспоминания. Перед их глазами проплывают счастливые эпизоды жизни, сменяющиеся семейными разборками и выяснениями отношений между родителями. Периодический поиск их младшего брата — сорванца Шустрика, время от времени что-то опрокидывающего, куда-то исчезающего, бегущего из накаленного конфликтами семейного гнезда в поисках душевного комфорта.

                                      Спектакль «Где Шустрик?» — эскиз к спектаклю по книге австрийской детской писательницы Кристине Нёстлингер «Само собой и вообще». Постановка реализована АНО «Центр «Культурный город» при поддержке Фонда президентских грантов. Как мы уже писали, проект «Детки и предки» осуществляет постановку спектаклей по детской прозе и стремится открыто говорить с детьми и их родителями на «больные» темы, связанные с семейными отношениями.

«Где Шустрик?» - не исключение. У режиссера Сергея Черных (известен новосибирскому зрителю по работам в Театральной компании Академгородка) это произведение — о ссорах между родителями на глазах у детей — вызвало отклик:

«Я так же, как и Шустрик, из-за родительских конфликтов часто уходил из дома. К сожалению, у многих детей аналогичная ситуация. Но те, кто помладше, не готовы говорить о подобных проблемах, даже если они присутствуют в их жизни. Подростки в этом плане более открытые».

Словно в подтверждение этих слов свое мнение после спектакля высказала 15-летняя Алина:

«Эта постановка полностью повторяет мою жизнь. В какой-то момент я чуть не заплакала. Но потом поняла: зачем мне вновь переживать все то, что я уже пережила? И я посмотрела на это под другим углом — как эти семейные разборки воспринимали мои младшие братья. Спасибо вам за этот спектакль!»

Семья переживает кризис, где-то недалеко маячит развод, старшие дети объединяются, чтобы пережить совместно это время. Из троих детей самым беззащитным оказывается семилетний Шустрик (артист Вадим Гусельников): ему никто ничего не объясняет, родители все время ругаются, никто не обращает на него внимания – горе опрокидывается на него словно красная тушь, которую он случайно разлил в комнате старшей сестры. Сцена, когда Шустрик, сбежавший от проблем, взбирается по строительным лесам, заставляет зрителя замереть от страха. Вот он самый горький момент: взрослые (родители – Анна и Олег Тереховы) понимают, что уже заигрались в свои ссоры. Благополучный исход семья отмечает пикником и импровизированным семейным концертом.

Шустрик, Карли (Анна Лаврова) и Ани (Виктор Жлудов) счастливы, что их родители, наконец, с ними без ссор и скандалов. В порыве души отец дарит матери одуванчик — и они скрепляют свои чувства поцелуем.

Но семейная идиллия длилась недолго: развод родителей неизбежен, как и крах их новых отношений.

«Невозможно построить новые личные отношения, если сам с собой не разобрался. Важно с настоящим партнером научиться выстраивать уважительные отношения. Тогда мир можно сохранить», — оценила развязку сюжета психолог Наталья Лапшина.

Спектакль «Где Шустрик?» - история о том, как важно ценить каждого близкого человека и насколько значим семейный мир для детей. Для них купол безопасности обеспечен, если у папы с мамой все хорошо. А если родители не в ладу, то для их детей рушится Вселенная.

«Где Шустрик?» — четвертый спектакль в афише АНО «Культурный город».

Апрель еще ознаменовался двумя премьерами: в сотрудничестве с Театром- студией «Первый театр-студия» на днях состоялась премьера спектакля норвежской писательницы Марии Парр «Тоня Глиммердал», а 24 апреля в Доме актера зрителей ждет история веселой семейки «Омлет с сахаром» в постановке Елены и Владимира Кузнецовых (театр «Пилигримы»).

Впереди история о дружбе и понимании в исполнении артистов Театра Афанасьева и два документальных спектакля. Таким образом, цикл из девяти запланированных спектаклей завершится в июне. Но судя по позитиву, с которым зрители воспринимают эти «психологические» спектакли, можно предположить, что у этого проекта будет продолжение. И в новом театральном сезоне он снова поднимет свой занавес.

 

Эльвира Корченко

Первый в России ("Ведомости ЗС НСО")

Спектакль «Тоня Глиммердал» по книге М. Парр в рамках проекта «Детки и предки» готовят «Культурный город» и «Первый театр»

История о десятилетней Тоне из норвежской деревушки — «Пеппи Длинныйчулок» ХХI века — повествует о настоящей дружбе, и о том, как дети иногда оказываются мудрее взрослых, помогая им примириться со своим прошлым. Российский театр не впервые обращается к книгам норвежской писательницы. «Вафельное сердце» уже поставлено в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а постановка «Тони Глиммердал» обещает быть первой в России. На роль Гунвальда приглашён актёр театра «Глобус» Артур Симонян. Режиссёр постановки — Ольга Обрезанова. Спектакль, адресованный зрителю 8+, будет показан на малой сцене «Красного факела» 16 и 17 апреля.

21 марта 2019

http://ведомостинсо.рф/article/61704

«Первый театр» представляет премьеру спектакля «Тоня Глиммердал»

16 и 17 апреля в 19:00 на малой сцене театра «Красный факел», совместно с проектом «Детки и предки», Новосибирский театр-студия «Первый театр» покажет премьерный спектакль «Тоня Глиммердал» по книге Марии Парр.

История о девочке из маленькой норвежской деревушки зовет в страну реки Глиммерсельв, где ждет Тоня – «Пеппи ДлинныйЧулок» 21 века.

Российский театр не впервые обращается к книгам современной норвежской писательницы. По книге Марии Парр «Вафельное сердце» уже идут спектакле в Москве и Санкт-Петербурге, а вот постановка «Тони Глиммердал» обещает быть первой в России.

Тоне десять лет, у нее есть снегокат и жизненное кредо – «скорость и самоуважение». А еще у Тони есть лучший друг – старик Гунвальд, который печет для нее кексы и играет ей на скрипке. Это история о настоящей дружбе, и о том, что иногда дети оказываются намного мудрее взрослых, помогая им примириться со своим прошлым и радоваться настоящему.

Постановочной команде предстоит найти сценическое решение мира современной норвежской деревушки и донести серьезные вопросы взрослого мира, в котором нельзя однозначно сказать хорошо что-то или плохо.

Режиссер Ольга Обрезанова, художник Антон Болкунов. 8+

 

Источник: http://mk.nso.ru/news/5238

Театральный семейный проект "Детки и предки" достиг середины (ОТС)

Рыжая Тоня Глиммердал собрала аншлаг в «Первом театре» (Нов. новости)

Артем Свиряков в рубрике "Эспрессо" Вести-Новосибирск

Необычный способ решения семейных проблем (Вести-Новосибирск)

"Бабушка на яблоне": Семейный центр "Наследие" рекомендует!

Когда спектакль — повод к разговору, а лекция — забавная игра

 

В Новосибирске реализуется проект, в рамках которого можно бесплатно посетить девять разноименных спектаклей (по два показа на каждый), а старшеклассникам еще и стать участниками так называемых антиуроков, где научно-популярные лекции проходят в игровой форме.

Называется проект «Детки и предки», и это настоящий марафон инновационных постановок для детей и подростков длиной с ноября по июнь месяц — такой экспериментальный и длительный проект в подобном формате реализуется в Новосибирске впервые. Он получил президентский грант, а также областное финансирование.

Новосибирские театры активно работают как на взрослую, так и на детскую аудиторию. А вот проектов, которые говорили бы с подростковой аудиторией, не хватает. Проект «Детки и предки» призван исправить эту недоработку. Здесь можно увидеть спектакли, которые помогают увидеть тинейджерам себя в этом мире, через погружение в театральное действие позволяют ощутить свои переживания и получить какой-то социальный опыт.

Все спектакли говорят о проблемах на языке театра либо просто имеют нравственное начало, однако лишены какого бы то ни было морализаторства. Например, спектакль «Я и эти странные взрослые» — история про то, что думают взрослые о детях, а дети — о взрослых, какие слова нельзя говорить детям. Однако поучение по поводу того, что родители, возможно, что-то делают неправильно, дано в игровой форме. Безусловно, этот спектакль служит своего рода сигналом к рассуждению: а вдруг вы как родитель поступаете где-то не так. Вспомните слова Антуана де Сент-Экзюпери: «Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит».

Замечательна история кукольного спектакля «Бабушка на яблоне» о том, как дети переживают оттого, что у кого-то нет бабушки. Это история про взросление — о том, как маленький Анди, выдумав себе воображаемую бабушку, вдруг знакомится с реальной живой старушкой-соседкой, которая учит его добру и наводит на мысль о том, что лучше ценить окружающих тебя живых людей, чем будоражить несбыточные фантазии. Мало того, что спектакль дает повод к рассуждению — он еще очень любопытно сделан режиссерски: кукловоды играют прямо на сцене вместе со своими маленькими планшетными героями, и очень интересно наблюдать за яркой эмоциональной игрой актеров. Особенно удалась роль Бабушки на яблоне актрисе Новосибирского театра кукол Яне Трегубовой — прежде всего благодаря специальному тембру голоса, который актриса умело адаптировала под забавную старушку.

В жанровом отношении среди всех спектаклей выделяется теневой спектакль «По дороге за Луной», также поставленный на сцене театра кукол. Что любопытно — тени абсолютно цветные, и фигурки персонажей чем-то напоминают метод перекладки в мультипликации. Спектакль также имеет проблему — он о самопожертвовании, о том, как принять смерть близкого человека. Хотя, признаться, мысль о смерти дедушки не прочитывается, и факт того, что он остался на Луне, можно интерпретировать иначе.

Еще один спектакль — «Само собой и вообще» будет поставлен также в театре кукол, только в фойе, а посвящен он острой теме развода родителей.

Остальные спектакли уже пройдут на других площадках города. Все спектакли разножанровые — кукольные, драматические, упомянутый теневой, есть и документальный. В целом каждый длится не больше 45 минут, после чего следует небольшое обсуждение. Первоначально планировалось, что будут две зоны — родительская и детская, где родители с психологами будут обсуждать свои проблемы в семье, а дети отдельно в фойе делиться впечатлениями от увиденного. Эта форма себя не оправдала. Как рассказала корреспонденту газеты «Честное слово» автор проекта «Детки и предки», директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова, родители оказались не готовы обсуждать свои проблемы публично, тем более, придя в театр, они все-таки настроены прежде всего на отдых и расслабление. Поэтому решили после просмотра обсуждать не проблемы, а сами спектакли. На одном из таких обсуждений довелось поприсутствовать и корреспонденту газеты «Честное слово». И я была приятно удивлена тем, что даже самые маленькие дети активно общались с актерами и режиссером, высказывая свою точку зрения и отвечая на вопросы модератора.

В длинном списке спектаклей должна была быть история и про школу. Однако спектакль потребовал слишком больших затрат, и его заменили на так называемые антиуроки. Приставка «анти» вовсе не означает, что детям внушались какие-нибудь вредные хулиганские мысли — это означает, что уроки-лекции просто проходят не в стандартных классах, а в уютной теплой клубной атмосфере, где в тапочках сидят не только старшеклассники (антиуроки предназначены для них), но и сами ученые-лекторы. О том, насколько эти лекции нестандартны и познавательны, уже можно судить по антиуроку, посвященному химии как науке… о любви! Да-да, а вовсе не наоборот, ведь слово «фил» с древнегреческого переводится как «любить», и этот корень входит в название многих частиц и групп химических элементов: нуклеофилы, атмофилы и прочее. Соответственно, одни элементы притягиваются друг к другу, как влюбленные, или, наоборот — «расстаются».

Помимо самих лекторов-ученых, в антиуроках в качестве аниматоров были задействованы студенты театрального института, и ребята, например, могли сфотографироваться с «самим» Эйнштейном.

Проект «Детки и предки» имеет долгосрочную перспективу. Так, спектакли «По дороге за Луной» и «Бабушка на яблоне» останутся в репертуаре театра кукол. Кроме этого, директора некоторых школ выразили свою готовность принимать созданные спектакли у себя на площадках и также проводить театрализованные родительские собрания.

 

https://chslovo.com/2019/02/20/kogda-spektakl-povod-k-razgovoru-a-lektsiya-zabavnaya-igra/

Яна Доля, «Честное слово», 20 февраля 2019 г

 «Бабушка на яблоне»: история про детское одиночество

 6 Февраля 2019

 «Бабушка на яблоне»: история про детское одиночество

 

Даже рядом с родными человек может быть одиноким. Такое ощущение было у мальчика Анди, живущего в семье. Брат над ним подтрунивает, папа и мама не обращают на это внимания, отец за весь спектакль произносит лишь пару поучительных фраз, а мать только диктует, что сыну можно делать, а чего нельзя. Анди так хотелось иметь бабушку, как у всех его знакомых ребят! И тогда мальчик ее придумал. Причем бабушку-друга, с которой можно и на ветках яблони покачаться, и на качелях «полетать», и на корабле поплыть, и шторм преодолеть, и от пиратов ускользнуть.

Новая постановка «Бабушка на яблоне», представленная в Новосибирском областном театре кукол, была с восторгом воспринята и детьми, и взрослыми. Взрослые уловили смысл этой поучительной истории: не должно быть безразличия к внутреннему миру ребенка. Дети же с интересом следили за сменой декораций и персонажей — ярких кукол, за которых актеры не прятались, а наоборот, сами становились героями действа. А уж когда после «шторма» с неба посыпались переливающиеся разными цветами мыльные пузыри, малыши, как по команде, бросились к сцене и оставались там до конца постановки.

Собственно, сцена впервые в новосибирском кукольном стала и местом показа спектакля, и зрительской зоной одновременно — так по замыслу питерского режиссера Веры Каратаевой должен проходить миниатюрный спектакль. Небольшие куклы, компактные декорации, крохотная атрибутика — ничто не должно ускользнуть от взора маленького зрителя.

 «Хотелось сделать историю максимально компактной, но при этом передать ее глубокое содержание. Масштабные декорации здесь и не нужны. Есть мальчик Анди и есть его фантазия. Для того чтобы создать мир фантазий, не нужно много предметов. Палочка – это уже конь. Ветка яблони может перевоплощаться и трансформироваться во что угодно. Каркасы коробок – это коробочки памяти, в которых хранится то, что у нас в сердце. И эти заветные детские воспоминания мы достаем из коробки и делимся ими со зрителями. Все это заложено в одноименной повести австрийской писательницы Миры Лобе. Коробка не имеет значения. Имеет значение содержание: яркие воспоминания, яркая бабушка, яркие детали, яркая яблоня», – объяснила Вера Каратаева, ранее поставившая в новосибирском кукольном «Карлик Нос», в 2018-м получившим «Парадиз».

Поставила «Бабушку на яблоне» Вера Каратаева по приглашению коллектива Центра «Культурный город» в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки». Кукол придумала и нарисовала художник Александра Павлова. А изготовили кукол и всю бутафорию задействованные в спектакле артисты: Яна Трегубова, Арина Ковальская, Максим Бобоедов.

Такая форма спектакля – миниатюрная, но на большой сцене, стала первой в областном кукольном.

– Раньше миниатюрные спектакли (их порядка 10) проводились в комнате сказок, формат которой — сказки для малышей от года, – рассказывают актеры. – «Бабушка на яблоне» уже не столь миниатюрный спектакль, но тем не менее он представлен камерным и компактным. Это такой ход для зрителя, чтобы они видели действо глазами актеров и ощущали происходящее так, как ощущают его актеры».

По ходу пьесы путешествия с воображаемой бабушкой плавно перетекают в реальность. Одиноких бабушек, живущих вдали от детей, не так мало. И одна из них оказалась соседкой Анди. Мальчик весь день помогает ей, а та на миниатюрной машинке зашивает ему порванные штаны, рассказывает увлекательные истории и с интересом слушает все то, чем делится с ней ее маленький друг. Анди в восторге. Только вот его родная мама поначалу не в курсе, где провел день её ребенок.

– Получился очень теплый, добрый и яркий спектакль, который интересен и взрослым, и детям. А потому «Бабушку на яблоне» мы очень хотим сохранить. Либо он остается в репертуаре Новосибирского областного театра кукол, либо он станет выездным спектаклем, – поделилась планами директор АНО «Центр «Культурный город» Алена Бестужева.

 «Бабушка на яблоне» уже третий по счету спектакль, представленный в рамках президентского гранта, который выиграл Центр «Культурный город». Ранее с успехом прошли детские, но глубокие психологические постановки «Я и эти странные взрослые», а также «По дороге за луной» (теневой спектакль). Впереди новосибирских зрителей ждут еще шесть спектаклей, поставленных в рамках президентского гранта. Эти спектакли пройдут на разных площадках, в них будут задействованы разные актеры. Последняя, девятая постановка, будет показана в июне – в финале текущего театрального сезона.

 

Эльвира Корченко

https://www.bumerang.nsk.ru/news/culture/Babushka_na_yablone/

 

 

Сюжет ОТС о премьере спектакля "Бабушка на яблоне"

Путешествие за луной

27 января 2019 г

Путешествие за луной

 

В Новосибирском областном театре кукол состоялся предпоказ теневого спектакля «По дороге за луной» в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Анны Бессчастновой.

Постановка осуществляется совместно с АНО «Центр «Культурный город» в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки».

Получился очень необычный для новосибирских зрителей спектакль, который затрагивает темы жизни и смерти, самопожертвования и верности мечте. Однажды на небе пропала луна, и мир погрузился во тьму. Кто пойдет за луной? Чем придется пожертвовать, чтобы вернуть луну на небо? Фантазийные рисунки художника Любавы Бутаковой, ожили на небольшом экране, который разделяет два мира – света и тени, реальности и сказки.

Автор пьесы и режиссер Анна Бессчастнова уже ставила свою пьесу в Волгограде и уверена, что для этой истории больше всего подходит именно жанр теневого театра.

- Это пьеса-притча, - рассказала режиссер, - и его не нужно разыгрывать предметно. Для притчи хорошо выбрать инфернальный жанр. Мне здесь было важно, чтобы не видно было актеров. Здесь главное – именно живая картинка, теневой театр позволяет героям плавно переходить из состояния в состояние, передавать ощущение изменения, путешествия. Наша притча – о выборе пути и также о том, что выбор каждого человека обязательно определенным образом повлияет дальше на жизнь других людей.

Сначала мы хотели играть его в шатре. Когда народ сидит в шатре, а на гранях происходит действие, но мы поняли, что слишком мало народу его увидит за один раз, мы решили перенести его на большую сцену.

Мы планируем, что спектакль будет интересен для старшего школьного возраста, лет от 9-10 можно смотреть. Хотя я очень не люблю делить спектакли по возрастам. Мне кажется, хороший спектакль – он для всех зрителей будет интересен.

- Дети маленькие, возможно, не поймут каких-то истин, которые понимают взрослые, - размышляет режиссер, - но они увидят картинку и придут домой, я вас уверяю, возьмут фонарики и будут пытаться играть в театр. Дети постарше сопоставят с собой. Им будет о чем размышлять. Спектакль длится порядка 35 минут, как раз время, которое любой ребенок высидит и не устанет. И это тоже важно.

Следующий спектакль в Областном театре кукол назначен на 21 марта.

 

Евгения Буторина

http://pensioner54.ru/mozaika-zhizni/dosug/moi-vpechatleniya/5968-puteshestvie-za-lunoj

 

 

 

 

 

«Детки и предки»: театр кукол поможет в воспитании детей

24 января 2019

«Детки и предки»: театр кукол поможет в воспитании детей

 

Над новыми постановками работают режиссеры из Санкт-Петербурга.

   В конце января Новосибирский театр кукол представит сразу три спектакля необычных форматов, два из которых пройдут в рамках семейного проекта «Детки и предки». По замыслу авторов из центра «Культурный город», с помощью театрального языка они расскажут о проблемах воспитания, коммуникации, взросления и будут популяризировать детскую литературу.

26 января театр покажет теневой спектакль «По дороге за луной». «Спектакль рассказывает не только о сказочном путешествии, но и о приобретенных друзьях, потерях и взрослении», — рассказала режиссер Анна Бессчастнова. Второй проект Бессчастновой — гоголевская «Шинель», которую она хочет сделать более интересной и привлекательной для юных зрителей.

30 января состоятся два бесплатных показа спектакля «Бабушка на яблоне» по повести М. Лобе, где режиссером выступает режиссер из Санкт-Петербурга Вера Каратаева. Пространство сцены займут не только артисты, но и зрители, что создаст особую камерную атмосферу постановке.

Все спектакли проекта, созданные усилиями творческих коллективов новосибирских театров, в частности, Новосибирского театра кукол, «Глобуса», «Первого театра» и драматического театра под руководством Сергея Афанасьева, будут идти до июня 2019 года.

Лидия Осинцева

http://www.sobaka.ru/nsk/city/theatre/85002

Интервью режиссера Анны Бессчастновой газете "Новая Сибирь"

26 января, 2019

Анна Бессчастнова: Спектакль закончится, а любовь останется

 

На сцене Новосибирского театра кукол готовится большое репертуарное пополнение: два новых спектакля — о выборе и любви

РЕЖИССЕР и драматург из Санкт-Петербурга Анна Бессчастнова в сотрудничестве с художниками Любавой Бутаковой и Ольгой Павлушиной выпускают в Новосибирском театре кукол сразу две премьеры — спектакль «По дороге за луной» (постановка реализуется в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки») и «Шинель» по мотивам одноименной повести Гоголя. Оба названия появятся на сцене Новосибирского кукольного впервые. Оба спектакля расскажут о любви человека к человеку, о жизни со всеми ее составляющими, о пути, на котором всегда найдется место самопожертвованию. Обе интерпретации, как верит режиссер, обязательно дойдут до сердца зрителя:

— Анна, как возникла идея постановки в Новосибирске теневого спектакля?

— Я уже ставила теневой спектакль в Волгограде. Когда мы разговаривали с директором Новосибирского театра кукол о проектах, которые лежат у меня в режиссерском портфеле, я сказала, что есть идея создания теневого спектакля. И выяснилось, что эта тема в театре не очень-то раскрыта. Нет в репертуаре новосибирского театра теневого спектакля, зато есть новый хороший художник — Любава Бутакова, который может осуществить постановку. А в теневом спектакле многое зависит от картинки.

— Почему работа с силуэтами изображений оказалась для вас притягательнее работы с объемными тростевыми куклами или марионетками?

— Я не могу сказать, что мне интересен именно теневой театр, что он сложнее или проще. Просто есть пьеса-притча, которую я написала, и предметное разыгрывание сюжета ей не подходит. Для притчи хорошо выбрать инфернальный жанр. В спектакле «По дороге за луной» мне было важно, чтобы на сцене не видно было актеров. Сюжет представляет собой путешествие, и «живая» картинка переходит из состояния в состояние вслед за ним.

— Какое путешествие совершают герои спектакля?

— Они путешествуют по дороге за луной. Каждый человек проходит свой жизненный путь. И с этого пути не свернуть. Ты прошел несколько шагов — и ты уже не вернешься, потому что на эти шаги ты потратил время. На своем пути человек может выбрать несколько дорог. Эгоистическую для себя дорогу, дорогу своих материальных потребностей, а есть ведь потребности духовные, творческие — потребность делать добро другим людям и жертвовать собой. И вот о том, какой путь человек выберет и как его выбор повлияет дальше на жизнь других людей, которые останутся после него, мы и рассказываем.

— На какую возрастную аудиторию вы ориентируетесь?

— Для старшего школьного возраста — лет с девяти-десяти можно смотреть. Вообще-то, я не люблю делить спектакли по возрастам. Если ты делаешь талантливый спектакль, его будет смотреть зритель любого возраста. И обязательно найдет в нем душевный отклик. А по-другому я не вижу смысла работать. Можно делать правильные спектакли, такие, где есть завязка-развязка, кульминация и финал, а можно делать спектакли, которые затрагивают человеческую душу. Возможно, маленькие дети не поймут каких-то истин, которые увидят в спектакле взрослые, но, я уверяю вас, они увидят картинку, придут домой и начнут светить фонариками. В бытовом смысле эти дети отвлекутся от гаджетов, не пойдут драться, а проявят какое-то свое творческое начало. Дети постарше, конечно, сопоставят героев с собой.

— Когда речь идет о юном зрителе, всегда возникает вопрос: как же нужно ставить спектакли для детей?

— Часто режиссеры ставят для детей, не понимая потребности современных детей. Сейчас время идет совершенно иначе, везде гаджеты, информация воспринимается по принципу клипового мышления. Современный ребенок просто не высидит на спектакле два-три часа с антрактом. Поэтому мы должны уложить мысль, которую хотим до них донести, в более короткое время. Наш спектакль будет длиться порядка 35 минут — как раз то время, которое высидит любой ребенок.

— В новосибирском театре еще не было теневого спектакля. По сути, актерам приходится осваивать новую профессию — артиста театра теней.

— В теневом спектакле заняты молодые ребята. Они пришли и говорят: «Давайте, давайте!» Они работают, я работаю, все работаем — в этом наша сила и суть. Работать и делать. Никто не отдыхает, и вот я сижу, даю интервью, а они пошли на сцене делать перестановку без меня — молодцы. Работать с теневыми куклами тяжело, но с опытом все приходит. Наша команда вкладывает в спектакль все свои силы. Мы не хотим просто сделать спектакль и умыть руки, мол, дальше играйте, как хотите, и смотрите, как хотите. Мы хотим, чтобы этот спектакль до зрителя дошел. Все стараются — артисты, художники. Когда я увидела кукол, я была поражена. В театре есть такой волшебный, потрясающий человек — Юрий Юрин. Он — технолог. Он посадил кукол на невидимые трости. Крепление к теневой кукле настолько минимально, что его вообще не видно. Летит бабочка, машет крыльями, а ею управляют несколько человек.

— Параллельно с теневым спектаклем вы репетируете в Новосибирске еще одну постановку — гоголевскую «Шинель». Одновременная работа с двумя разными историями и видами кукольного театра не вызывает сложностей?

— Почему мне должно быть сложно? Я репетирую одновременно, потому что время — наш главный ценностный ресурс. И если театр, актеры, цеха пошли навстречу, и есть возможность репетировать два спектакля за один мой приезд, то и для меня с моим графиком, и для театра это выгодно. Сейчас пока я справляюсь — это нормально. Мы все работаем в таком ритме.

— О чем нам расскажет спектакль «Шинель»?

— О любви. О любви человека к человеку. Вот есть у нас Гоголь и повесть «Шинель», которую мы все в школе читали. Найдите мне школьника, который любит это произведение? Человека, который на вопрос: «Ваша любимая повесть?» — ответит: «Шинель». Я тоже прочитала ее в школе и забыла про это все. А сейчас я живу в реальном мире, в котором каждый за свои интересы готов других грызть, хамить и давить. И кто-то в этом мире выживает, процветает, а кто-то чахнет. Что происходит в современных школах? Буллинг — что это? Это когда выбирается человек, у которого, допустим, не тот iPhone и не такая одежда. Люди четко разделились на богатых и бедных. Среднего класса нет. Сейчас весь средний класс богатый. Да, мы в безумных кредитах и едим дошираки, зато у нас есть iPhone XS. Люди уничтожают друг друга. Нет понятия дружбы, команды. Вот про это спектакль. Берешь Гоголя и понимаешь, что человек, получивший власть, сейчас слетает с катушек. И власть заключается не в том, чтобы делать добро, а в том, чтобы тебе подчинялись. Грубо говоря, на кого-то наорать, переложить свою вину на другого. Про то, что мир сейчас катится непонятно куда. Как выживать в этом мире человеку и быть собой? Непонятно…

— То есть повесть Гоголя рассказывает нам не о бедном чиновнике, уничтоженном огромной государственной машиной, а о духовном тупике, в который зашло общество?

 — Наша задача — не просто проиллюстрировать, что написал Гоголь по сюжету, а посмотреть глубже, что он хотел сказать? Вообще, Гоголь всю свою жизнь считал, что самое главное в человеке — это служение. Человек рождается, чтобы служить, чтобы приносить себя какой-то высшей цели. Для Акакия Акакиевича его служение заключается в том, что он идеально ровно, лучше всех пишет буквы — и любит свое занятие. Человек-ксерокс. Но для него в этом есть смысл. Наш спектакль про то, что каждый человек имеет право быть собой, про то, что у каждого должна быть своя маленькая шинелька. Своя мечта — почему бы и нет? Кто-то мечтает о высоком, кто-то желает посадить цветы у себя под окном. Разве это плохо? Люди пойдут и порадуются. Разве в жизни все обязаны быть сильными? А если кто-то хочет быть слабым? Цель Акакия Акакиевича — это служение, но если ему холодно, может понадобиться куртка.

— Николай Васильевич Гоголь когда-то был уверен в том, что благодаря театру можно «много сказать миру добра». Ваша «Шинель» идет к зрителю с той же миссией?

— «Шинель» — произведение из школьной программы. И, конечно, на нее поведут школьников. Но мы не хотим сводить все к морали — «будьте добренькими». Для того чтобы высказать эту мысль, не нужно ставить спектакль. Сквозь призму моего восприятия, сквозь призму переживания артистов, сквозь призму работы с куклой и фактурой мы хотим создать такой художественный образ, который дойдет до души зрителя и произведет в ней какие-то микроизменения. Возможно, они не сразу будут заметны, но после просмотра спектакля наш зритель уже не сможет, скажем, наехать на своего одноклассника или нахамить мужу. Об этом спектакль. Акакий Акакиевич не выжил, и мы с вами тоже умрем — как ни странно. А любовь останется. Спектакль закончится через час после начала, а любовь останется.

 Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

https://newsib.net/kultura/anna-besschastnova-spektakl-zakonchitsya-a-lyubov-ostanetsya.html

 

Интервью режиссера Веры Каратаевой газете "Новая Сибирь"

2 февраля, 2019

Вера Каратаева: Живая бабушка всегда лучше фантазийной

В новом кукольном спектакле бабушки восседают на яблоне, зрители — прямо на сцене, мечта становится былью, а реальность — мечтой.

ВСЕ смешалось в Новосибирском театре кукол — иллюзии и явь, люди и куклы, артисты и зрители, кукловоды и их миниатюрные подопечные. Даже зрительный зал приказал очутиться на сцене, будто там, за кулисами, ему самое место. Может быть, так оно и было. По крайней мере, свидетели рождения спектакля «Бабушка на яблоне» в рамках проекта «Детки и предки» требование к переосмыслению пространства оспаривать не решились. Так маленькая личная история мальчика и его воображаемой бабушки обрела не только особую доверительность и искренность, но и вполне масштабное звучание: когда артист как на ладошке и малое становится великим, и чужое — своим. О том, как создавался спектакль «Бабушка на яблоне», рассказывает режиссер Вера Каратаева.

— Мира Лобе написала более ста детских книг, но в СССР стала известна именно как автор повести «Бабушка на яблоне». Эта книга пришла из вашего детства?

— Идея нашего спектакля родилась из проекта. Прежде я «Бабушку на яблоне» никогда не читала и ставить не планировала. Но когда мне предложили выбрать тему для постановки, я остановилась на этой повести. Действие произведений Миры Лобе происходит в послевоенной Европе 1960-х. Основные темы — взросление, мечты, дружба — очень важны и для меня. Я ставлю спектакль о большой мечте, о том, куда она приводит, и о том, что мечта не всегда сбывается так, как ты себе это представляешь.

— А каким же образом мечта сбывается, и куда все-таки приводит ваших героев?

— В нашем спектакле мечта становится былью, но при этом и сама реальность становится мечтой. Такое необычное слияние. Мальчик мечтает о бабушке, и к нему действительно приходит бабушка, но выдуманная. Непривычный такой формат дружбы. Не мальчик с мальчиком, не мальчик с девочкой, не мальчик с кошкой или собакой, а мальчик и бабушка. Они становятся настоящими друзьями и всячески шалят. И мальчик наслаждается этой фантазией, уходит в нее до тех пор, пока однажды не сталкивается с настоящей бабушкой. Он начинает общаться уже с ней и понимает, что такое реальное воплощение его фантазийной бабушки ничуть не менее интересно и увлекательно, чем игра воображения. И вообще: живая бабушка всегда лучше фантазийной. В тот момент, когда мальчик делает свой выбор, происходит взросление нашего героя и объединение мечты с реальностью.

— Все эти пертурбации между действительностью и воображением наверняка потребовали от вас нестандартного постановочного решения?

— Как только я поняла, что это история про бабушку, у меня в голове возникли детские воспоминания, всплыли ассоциации. Моя мысль заключается в том, что у каждого человека есть такая метафорическая коробочка памяти, в которой живут все наши воспоминания. Они хранятся в виде каких-то фрагментов — яркие детали, запахи, обрывки историй. И вот эту коробочку мы с художницей спектаклей Сашей Павловой и захотели наглядно воплотить. Это основной и единственный элемент сценографии. Понятно, что коробка памяти — это не какая-то закрытая субстанция. Она проницаемая и потому у нас не имеет стенок. Туда легко можно заглянуть, запустить друга или собеседника. При этом важна не сама коробка, а то, что находится внутри, — все самое яркое и сочное, как наши куклы.

 — Куклы, выполненные для спектакля, очень миниатюрны. Означает ли это, что «Бабушка на яблоне» рассчитана на особое камерное пространство?

— В рамках проекта «Детки и предки» мы рассчитываем на подходящую площадку с небольшой аудиторией. Играть спектакль мы будем прямо на сцене Новосибирского театра кукол, здесь же рассадим и зрителей — 50-70 человек. Артисты окажутся ближе к кулисам — мы их развернем и поднимем. В дальнейшем спектакль можно играть в любом камерном зале: например, в комнате сказок.

— В ноябре вы поставили в Новосибирске кукольного «Карлика Носа». Планируете продолжить сотрудничество?

— У меня в планах «Снежная королева» — новогодний спектакль для детей.

— Год назад вы приезжали в Новосибирск как исполнительница множества ролей в спектакле «Оркестр» по пьесе Жана Ануя. Как режиссер не хотите выйти за рамки привычного кукольного репертуара?

— У нас с Сашей Павловой есть идеи. Недавно мы сошлись на том, что очень любим «Калигулу» Камю.

 

Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

https://newsib.net/kultura/vera-karataeva-zhivaya-babushka-vsegda-luchshe-fantazijnoj.html

 

"Радио 54" по итогам пресс-конференции 23 января 2019 г.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕМЕЙНЫЙ ПРОЕКТ "ДЕТКИ И ПРЕДКИ" РЕАЛИЗУЕТСЯ В НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

24 января 2019 — Все новости — Новости области

Он стартовал осенью прошлого года при поддержке Фонда президентских грантов и министерства культуры области. В рамках проходящего в России Года театра проект осуществляют разные театры. Они готовят спектакли для детей и взрослых. Как рассказал заместитель министра культуры области Евгений Сазонов, в постановках разные формы взаимодействия со зрителями.

 Цель проекта – создание коммуникации со зрителем с помощью театрального языка. Актеры используют такие формы, как документальный спектакль, театрализованные родительские собрания. В рамках проекта "Детки и предки" Театр кукол готовил три премьеры. Об этом рассказал директор "Театра Кукол" Юрий Горлатых.  В рамках проекта запланировано несколько спектаклей, которые будут идти до июня, а потом продолжатся с сентября — со стартом нового театрального сезона. В проекте «Деток и предков» заявлено создание десяти постановок разного жанра: драматических, кукольных, документальных спектаклей. Изюминка - работа театра теней — такие постановки для Новосибирска нечасты.

http://радио54.рф/news/topics/teatral-nyj-semejnyj-proekt-detki-i-predki-realizuetsya-v-novosibirskoj-oblasti

 

Репертуар театра кукол пополнится тремя спектаклями режиссеров из Санкт-Петербурга (Интерфакс-Сибирь)

23.01.19 16:04

Репертуар Новосибирского театра кукол пополнится тремя спектаклями режиссеров из Санкт-Петербурга

Новосибирск. 23 января. ИНТЕРФАКС-СИБИРЬ - Новосибирский областной театр кукол стал участником театрального семейного проекта "Детки и предки", сообщил в среду на пресс-конференции в пресс-центре агентства "Интерфакс-Сибирь" в Новосибирске организатор проекта и.о. директора АНО "Центр "Культурный город" Артем Свиряков.

"Мы этот проект придумали для того, чтобы "выделить нишу" отношений родителей и подростков, которая, к сожалению, пока не так выделяется в театральной жизни нашего города. И, конечно же, сделать спектакли, которые будут интересы зрителям", - сказал А.Свиряков.

По его словам, в рамках проекта режиссер Анна Бессчастнова (Санкт-Петербург) поставила теневой спектакль по собственной пьесе "По дороге за луной" и "Шинель" по повести Николая Гоголя, а Вера Каратаева (Санкт-Петербург) спектакль "Бабушка на яблоне" по повести Миры Лобе.

По словам замминистра культуры Новосибирской области Евгения Сазонова, всего в 2019 году в рамках проекта "Детки и предки" в театрах города поставят 9 спектаклей. Он уточнил, что также в рамках проекта спектакли поставят в "Первом театре" и "Театре под руководством Сергея Афанасьева".

"Проект "Детки и предки" - инновационный театральный проект. Он необычный. В нем сочетаются разные интересы и форматы (...) В спектаклях поднимутся вопросы "разговора" между поколениями", - сказал Е.Сазонов.

Директор Новосибирского областного театра кукол Юрий Горлатых, в свою очередь, сообщил, что в Новосибирске с 27 мая по 1 июня пройдет Международный фестиваль театров кукол, участие в котором примут коллективы из Франции, Испании, Белоруссии, Китая, Германии, Болгарии, а также из Санкт-Петербурга, Москвы и Казани.

"Мы хотим, чтобы новосибирцы увидели, чем живет сейчас театр кукол, что в этом театре делается интересного", - сказал Е. Сазонов.

Новосибирский областной театр кукол представит на фестивале спектакль по повести Павла Санаева "Похороните меня за плинтусом".

 

http://www.interfax-russia.ru/Siberia/citynews.asp?id=999355&fbclid=IwAR36N2a20RrHhvMjKx8D4xnKDHfsk_Ivv3ohsEPPm4-uRm4IIvbZ5n-0KxA

 

"Новосибирские новости" о премьерах проекта (пресс-конференция 23.01.19)

«Детки и предки»: Театр кукол поможет в воспитании детей

Над новыми постановками работают режиссеры из Санкт-Петербурга.

В конце января Новосибирский театр кукол представит сразу три спектакля необычных форматов, два из которых пройдут в рамках семейного проекта «Детки и предки». По замыслу авторов из центра «Культурный город», с помощью театрального языка они расскажут о проблемах воспитания, коммуникации, взросления и будут популяризировать детскую литературу.

26 января театр покажет теневой спектакль «По дороге за луной». «Спектакль рассказывает не только о сказочном путешествии, но и о приобретенных друзьях, потерях и взрослении», — рассказала режиссер Анна Бессчастнова. Второй проект Бессчастновой — гоголевская «Шинель», которую она хочет сделать более интересной и привлекательной для юных зрителей.

30 января состоятся два бесплатных показа спектакля «Бабушка на яблоне» по повести М. Лобе, где режиссером выступает режиссер из Санкт-Петербурга Вера Каратаева. Пространство сцены займут не только артисты, но и зрители, что создаст особую камерную атмосферу постановке.

Все спектакли проекта, созданные усилиями творческих коллективов новосибирских театров, в частности, Новосибирского театра кукол, «Глобуса», «Первого театра» и драматического театра под руководством Сергея Афанасьева, будут идти до июня 2019 года.

АВТОР: Лидия Осинцева

ОПУБЛИКОВАНО: 24 янв., 2019

 

http://www.sobaka.ru/nsk/city/theatre/85002

Сюжет ОТС с пресс-конференции 23.01.19 о предстоящих премьерах

Родительское собрание в театре (InfoPro54.ru)

19/12/2018, 14:04

Родительское собрание в театре

Прошли показы первого спектакля новосибирского проекта, получившего президентский грант, «Детки и предки».

Изюминкой проекта является спектакль театра теней — такие постановки для Новосибирска довольно редки.

На этой неделе в Новосибирском областном театре кукол прошло необычное родительское собрание после спектакля «Я и эти странные взрослые» (от 6+), поставленного по рассказам Виктора Драгунского и Радия Погодина. В постановке приняли участие актеры самых разных театров Новосибирска: Театра Афанасьева, «Глобуса», «Старого дома», «На левом берегу» и Театра кукол.

После спектакля дети выплескивали эмоции в фойе, в том числе рисуя наиболее понравившихся героев и оставляя комментарии о своих впечатлениях.

— Этот спектакль о взрослых и детях. О том, что дети поняли: взрослые не странные, а такие же смешные, как дети. Просто им нужно быть серьезнее, дабы уберечь детей от опасностей. Главная мысль в том, чтобы взрослые почувствовали, что чувствуют дети, когда они их обижают, и когда дети обижают взрослых, — пишет в отзывах один из маленьких зрителей — Артем.

Родители обсудили спектакль с психологами. Как оказалось, многие узнали в вечно занятых взрослых, которые совсем не умеют слушать детей, себя.

— Это было настоящее театральное внеклассное родительское собрание. В таком формате обсуждать значимые и важные проблемы отцов и детей не только полезно, но и приятно, — сообщила одна из мам-зрительниц.

В рамках проекта запланирован еще ряд интересных спектаклей, которые будут идти до июня, а потом с сентября — со стартом нового театрального сезона. Ближайший — «Хочу в школу: Антиуроки для старшеклассников!» (от 14+ лет). Инициаторы проекта предупреждают, что взрослым на спектакль приходить категорически воспрещается. А вот подростки смогут узнать много интересного.

— Это будут необычные занятия для старшеклассников. Мы пригласили настоящих ученых, чтобы они выступили на самые разные темы и рассказали ребятам о таких науках, как физика, химия, биология и других с интересными и запоминающимися примерами, — рассказывает директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова.

По ее словам, в планах «Деток и предков» заявлено создание десяти постановок разного жанра: драматических, кукольных, документальных спектаклей, сторителлинга (рассказывание историй). Изюминкой проекта является спектакль театра теней — такие постановки для Новосибирска довольно редки.

— В январе мы приглашаем гостей на кукольный спектакль, поставленный по повести немецкой писательницы Миры Лобе «Бабушка на яблоне» (5+). Это спектакль о взаимоотношениях со старшим поколением. В феврале запланирована постановка по сочинению Кристине Нестлингер «Само собой и вообще» (12+). О чувствах, испытываемых подростками, когда их родители решают развестись, — рассказывает Алсу. — В марте будет очень тонкий психологический спектакль Анны Бессчастновой «По дороге за луной» (6+) — разговор о том, как научиться принимать смерть близкого человека. В апреле речь пойдет о папах — «Тоня Глиммердал» (6+) Марии Парр, в мае поговорим о дружбе — «Как курица лапой» (7+) Энн Файн, а в июне покажем документальный спектакль — о детях в сетях интернета «Что ищут дети в интернете» (12+). Что касается следующего театрального сезона, то на него мы пока формируем планы. Идей очень много.

Все спектакли проекта «Детки и предки» бесплатные, но количество мест ограничено, поэтому необходима регистрация в группе.

Автономная некоммерческая организация «Центр поддержки и реализации проектов в области культуры, спорта и образования «Культурный город» создана в 2017 году. Учредителями являются артист, шоумен Артем Свиряков, театральный менеджер Алсу Фатыхова и предприниматель Максим Исаев. В 2018 году «Культурный город» получил грант Фонда президентских грантов на проведение десяти внеКЛАССных собраний, каждое из которых подразумевает показ спектакля и последующее обсуждение поднятых в нем проблем о взаимоотношениях детей и взрослых в рамках проекта «Детки и предки». На эти цели фонд выделил более 2 млн рублей.

Ранее директор Новосибирского областного театра кукол Юрий Горлатых сообщал, что планируется заключить соглашение между министерством культуры и министерством образования региона, в рамках которого спектакли проекта будут показываться в школах города и области.

 Автор: Юлия Данилова

https://infopro54.ru/news/roditelskoe-sobranie-v-teatre/

 

«Детки и предки»: для тех, кому за шесть

9 декабря, 2018

«Детки и предки»: для тех, кому за шесть

ВнеКЛАССные собрания из Новосибирска получили президентский грант на два миллиона

 В Новосибирске стартовал театральный проект «Детки и предки», получивший серьезную финансовую поддержку Фонда президентских грантов. На проведение десяти внеКЛАССных собраний, каждое из которых подразумевает показ спектакля и последующее обсуждение поднятых в нем проблем, выделено 2 миллиона 45 тысяч рублей. На эти деньги организатор — автономная некоммерческая организация «Культурный город» — не только временно укомплектует событиями городскую театральную афишу для аудитории «6+», но и постарается помочь семьям восполнить дефицит общения, преодолеть коммуникативные барьеры и ликвидировать эмоциональное отчуждение.

«Мы очень рады, что нам удалось привлечь федеральное финансирование на реализацию этого проекта, — утверждает заместитель министра культуры Новосибирской области Евгений Сазонов. — Этот инновационный проект, реализованный в год театра, уникален для нашего города тем, что направлен на молодежную и подростковую аудиторию, а также на взаимодействие их с родителями. Новосибирск как театральный город славится разнообразием постановок, но проектов, которые бы говорили с аудиторией «10+», у нас не хватает. Очень хорошо, что теперь через театральные постановки дети могут увидеть мир, который их окружает, и через театральное искусство понять свои переживания, получить социальный опыт, опыт саморазвития, познания мира и взаимодействия с окружающей средой».

«Детки и предки» появились на свет в ноябре, а завершат работу примерно через восемь месяцев, охватив одним махом и театральный сезон, и учебный год. Если проект получит положительный отклик аудитории, то Минкульт поддержит инициативу и продлит срок выполнения театрально-терапевтической программы. Цель «Деток и предков» организаторы формулируют несколько пространно — «создание коммуникации со зрителем и между зрителями не путем выяснений отношений, наказаний, контроля и других способов и мер воспитания, а с помощью театрального языка». Но суть ясна: создание камерных спектаклей, посвященных актуальным социальным и психологическим проблемам, с которыми постоянно сталкиваются современные школьники и их родители, и поиск решений в диалоге со специалистами — педагогами и психологами.

«Как поступить, если одноклассник — обидчик твоих друзей и обзывала? Зачем нужно учиться? Почему папа не живет теперь с нами? Что такое смерть? Как уговорить маму завести котенка? Почему родители и дети друг друга не понимают? Зачастую у ребенка нет ответов на эти вопросы, и родители не всегда могут на них ответить, — констатирует директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова. — Но и у родителей при воспитании детей возникает тоже много вопросов: как научить ребенка заботиться о младшем брате или бабушке, как воспитать в ребенке вежливость и чуткость, почему ребенок плохо ест, как быть, если ребенок не хочет учиться и хулиганит на уроках? Ответы на эти вопросы можно получить в театре, где одной из важных составляющих является сопереживание. Спектакль — всегда повод для разговора, всегда повод задуматься. Поэтому в рамках нашего проекта дети могут посмотреть спектакль, а родители — побеседовать со специалистами».

Формат таких встреч организаторы именовали «внеКЛАССным» собранием и не скрывают, что ждут на мероприятии не вынужденных участников массовых культпоходов, а детей и родителей, бабушек, дедушек и учителей, которых действительно волнуют и интересуют затронутые проектом проблемы. Сейчас в планах «Деток и предков» заявлено создание десяти постановок разного жанра — драматические, кукольные, документальные спектакли, сторителлинг (рассказывание историй) и даже редкий в наших краях театр теней. Каждый месяц будет происходить одно, а то и два события, театральную часть которых придумают профессиональные режиссеры из Санкт-Петербурга и Новосибирска, а воплотят артисты из Театра Афанасьева, «Глобуса», «Старого дома», «На левом берегу» и Театра кукол. Посещение мероприятий проекта «Детки и предки» бесплатно.

В основе спектаклей — любимые авторы и отрывки из дорогих сердцу книг. Открылся проект трогательной постановкой «Я и эти странные взрослые», где проблема понимания между родителями и детьми иллюстрировались рассказами Виктора Драгунского и Радия Погодина. В январе повесть немецкой писательницы Миры Лобе «Бабушка на яблоне» ляжет в основу кукольного спектакля о взаимоотношениях со старшим поколением. В феврале о чувствах подростка, когда родители решили развестись, поможет рассказать сочинение Кристине Нестлингер «Само собой и вообще». В марте аудиторию проекта ждет непростой разговор о том, как научиться принимать смерть близкого человека, в апреле речь пойдет о самых замечательных папах, в мае — о дружбе, а в июне  — о детях в сетях интернета.

Для тех, кому театрализованных внеКЛАССных собраний покажется мало, организаторы проекта «Детки и предки» обещают провести серию антиуроков — необычных занятий для старшеклассников. На интересные темы из разных научных областей с ребятами побеседуют ученые — физики, химики, биологи и так далее.

«У нас большие планы относительно этого проекта, — рассказывает Юрий Горлатых, директор Новосибирского областного театра кукол, на материальной базе которого осуществляется постановка ряда спектаклей проекта «Детки и предки». — В частности, мы предполагаем заключить соглашение между Министерством культуры и Министерством образования, и знаем, что директора многих школ готовы принимать у себя спектакли нашего проекта и уже на своей территории проводить театрализованные родительские собрания. Есть и другие предложения. У проекта действительно много перспектив».

 

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»

 https://newsib.net/kultura/dedki-i-predki-dlya-tex-komu-za-shest.html

 

Сюжет ОТС о премьере спектакля "Я и эти странные взрослые"

«5 ряд, 4 место» в эфире "Радио 54"

Прямой эфир на "Радио 54"

в рубрике "4 ряд, 5 место"

Аудиозапись и видеофрагмент по ссылке

http://радио54.рф/news/topics/teatral-nyj-semejnyj-proekt-detki-i-predki

 

Театральный семейный проект стартовал в Новосибирске

21 Ноября 2018

Театральный семейный проект стартовал в Новосибирске

13 ноября в Новосибирском областном театре кукол было положено начало необычному театральному проекту, в который входят спектакли на психологические темы. Причем каждый спектакль поставлен так, что он понятен и взрослым, и детям.

Спектакли для семейного просмотра затрагивают глубокие социальные темы. Они касаются взаимоотношений бабушек и внуков (кукольная постановка); братьев и сестер; ощущений подростков, наблюдающих за разводом родителей; отношений учеников в школе, особенно когда в классе есть дети с особенностями. В афише постановки «Я и эти странные взрослые», «Бабушка на яблоне», «Само собой и вообще», «Как курица лапой», «Омлет с сахаром» и другие.

10 спектаклей, в числе которых два документальных, поставят на средства выигранного центром «Культурный город» президентского гранта в размере 2 миллионов 45 тысяч рублей. На будущий год дополнительную финансовую поддержку на развитие проекта обещает и Областное министерство культуры. 

«Все 10 спектаклей адресованы родителям с детьми от 6 лет, в том числе подросткам, а также бабушкам-дедушкам, учителям, в рамках которого взрослые и дети учатся взаимодействовать через театральное сопереживание, через диалог между артистами и зрителями «здесь и сейчас», через атмосферу и эмоции театрального действия, которое нельзя воссоздать в кино или на видео в интернете», – объяснила директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова.

Эльвира Корченко, газета "Бумеранг"

https://www.bumerang.nsk.ru/news/culture/Detki_i_predki/

 

Новости Министерства культуры Новосибирской области

13 ноября 2018 16:00

В Новосибирске реализуют Театральный семейный проект «Детки и предки»

13 ноября на пресс-конференции в Новосибирском областном театре кукол был представлен новый Театральный семейный проект «Детки и предки».

Проект «Детки и предки» включает в себя серию спектаклей, адресованных родителям с детьми от 6 лет, в том числе подростками, а также бабушкам-дедушкам, учителям, в рамках которого взрослые и дети учатся взаимодействовать через театральное сопереживание.

«Этот инновационный проект, реализованный в год театра, уникален для нашего города тем, что направлен на молодежную и подростковую аудиторию, а также на взаимодействие их с родителями», - отметил Заместитель министра культуры Новосибирской области Евгений Сазонов.

Совместный проект АНО «Центр «Культурный город» и Новосибирского областного театра кукол, который реализуется при поддержке Фонда президентских грантов и министерства культуры Новосибирской области.

Проект «Детки и предки» позволяет создать коммуникации не только между зрителями и артистами, но и «внутри» зрительской аудитории: между родителями и детьми, внуками и бабушками, сверстниками и так далее.

С этой целью был придуман такой формат, как внеклассное собрание – это такое родительское собрание, на которое приходят дети и родители, учителя, бабушки и дедушки. Но только собрания эти отличаются от тех, что проходят в школах и детских садах, так как о проблемах взрослых и детей здесь говорят не на языке нравоучений и назиданий, а на театральном языке - весело и с юмором. Проект будет идти в течение всего театрального сезона, равно как и школьного учебного года.

Внеклассные собрания включают в себя не только просмотр спектакля, но и последующее обсуждение с участием психологов, общественных деятелей.

Спектакли будут показываться как на сцене Театра кукол, так и на других площадках.

Всего планируется постановка 10 спектаклей разного жанра: драматические, кукольные, документальные, а также теневой спектакль. Каждый месяц будет происходить одно, а то и два события. Постановки осуществляют профессиональные режиссеры (Новосибирск, Санкт-Петербург), артисты – актеры новосибирских драматических и кукольного театров.

Первое внеклассное собрание состоится уже 26 ноября 2018 года на сцене Новосибирского театра кукол, на котором будет представлен спектакль «Я и эти странные взрослые» 6+ (по рассказам В. Драгунского и Р. Погодина). Режиссер – Юлия Сорокина. В постановке принимают участие артисты новосибирских театров.

 http://mk.nso.ru/news/4896

 

24 января 2019 9:35

Над премьерами в Новосибирском театре кукол работают режиссеры из Санкт-Петербурга

Сразу три премьерных спектакля необычных форматов покажут жителям и гостям Новосибирска в конце января. Две постановки готовятся в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки». О проекте и предстоящих показах речь шла на пресс-конференции 23 января.

Проект «Детки и предки», организаторами которого является Центр «Культурный город», объединяет усилия режиссеров, художников и артистов театров Новосибирска. Замысел авторов - с помощью театрального языка рассказать о проблемах воспитания, коммуникации, взросления, популяризировать детскую литературу. Проект поддержан Фондом президентских грантов и министерством культуры Новосибирской области и проводится в рамках Года театра в России.

«Это инновационный театральный проект для Новосибирской области, в нем сочетаются самые разные форматы, и, как показали первые результаты, заявленные темы оказались востребованными для зрителей», - отметил заместитель министра культуры Новосибирской области Евгений Сазонов. Премьера первого спектакля состоялась в ноябре 2018 года.

26 января пройдет показ теневого спектакля «По дороге за луной» в постановке Анны Бессчастновой, она же и автор пьесы. «Спектакль рассказывает не только о сказочном путешествии, но и о приобретенных друзьях, потерях и взрослении», - отмечает режиссер. В сотрудничестве с художником-постановщиком Ольгой Павлушиной Анна Бессчастнова работает и над гоголевской «Шинелью». Произведение из курса школьной программы они хотят сделать более интересным и привлекательным для юных зрителей.

30 января состоятся два бесплатных показа спектакля «Бабушка на яблоне» по повести М. Лобе, где режиссером выступает также режиссер из Санкт-Петербурга Вера Каратаева, художник-постановщик – Александра Павлова. Пространство сцены займут не только артисты, но и зрители, что создаст особую камерную атмосферу постановке.

Все спектакли проекта, созданные усилиями творческих коллективов новосибирских театров, в частности, Новосибирского театра кукол, «Глобуса», «Первого театра» и драматического театра под руководством Сергея Афанасьева, будут показаны до июня 2019 года.

http://mk.nso.ru/news/5078

 

В Новосибирске реализуют Театральный семейный проект «Детки и предки» на средства президентского гранта

В Новосибирске реализуют Театральный семейный проект «Детки и предки»

на средства президентского гранта

13.11.2018

 

Это совместный проект Новосибирского областного театра кукол и АНО «Центр «Культурный город», который реализуется при поддержке Фонда президентских грантов и министерства культуры Новосибирской области.

Проект «Детки и предки» включает в себя серию спектаклей, адресованных родителям с детьми от 6 лет, в том числе подростками, а также бабушкам-дедушкам, учителям, в рамках которого взрослые и дети учатся взаимодействовать через театральное сопереживание.

Спектакль – это диалог между артистами и зрителями «здесь и сейчас», атмосферу и эмоции театрального действия нельзя воссоздать в кино или на видео в интернете. Проект «Детки и предки» позволяет создать коммуникации не только между зрителями и артистами, но и «внутри» зрительской аудитории: между родителями и детьми, внуками и бабушками, сверстниками и так далее.

С этой целью был придуман такой формат, как внеклассное собрание – это такое родительское собрание, на которое приходят дети и родители, учителя, бабушки и дедушки. Но только собрания эти отличаются от тех, что проходят в школах и детских садах, так как о проблемах взрослых и детей здесь говорят не на языке нравоучений и назиданий, а на театральном языке — весело и с юмором. Проект будет идти в течение всего театрального сезона, равно как и школьного учебного года.

Внеклассные собрания включают в себя не только просмотр спектакля, но и последующее обсуждение с участием психологов, общественных деятелей.

Спектакли будут показываться как на сцене Театра кукол, так и других площадках.

Всего планируется постановка 10 спектаклей разного жанра: драматические, кукольные, документальные, а также теневой спектакль. Каждый месяц будет происходить одно, а то и два события. Постановки осуществляют профессиональные режиссеры (Новосибирск, Санкт-Петербург), артисты – актеры новосибирских драматических и кукольного театров.

Первое внеклассное собрание состоится уже 26 ноября 2018 года на сцене Новосибирского театра кукол, на котором будет представлен спектакль «Я и эти странные взрослые» 6+ (по рассказам В. Драгунского и Р. Погодина). Режиссер – Юлия Сорокина. В постановке принимают участие артисты новосибирских театров.

 

https://status-media.com/sobytiya/novosti/v-novosibirske-realizuyut-teatralnyj-semejnyj-proekt-detki-i-predki-na-sredstva-prezidentskogo-granta/

Предкам о детках, "Ведомости ЗС НСО"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

^ Наверх