Пресса о нас

«Омлет с сахаром»: французский рецепт многодетной семьи

Знакомая мелодия Мишеля Леграна из кинофильма «Шербурские зонтики», монолог на французском, развешанные на веревке детские слюнявчики и штанишки, актеры в дождевиках, отбивающие пикой зонтов своеобразный «степ» - таким предстал перед зрителем спектакль по книге Ж. Ф. Арру-Виньо «Омлет с сахаром». Это уже шестой спектакль, поставленный в рамках проекта «Детки и предки», который центр «Культурный город» реализует на средства президентского гранта.

 

Серию детских книг «Омлет с сахаром. Приключения семейки из Шербура» популярного на родине французского писателя Арру-Виньо Жан-Филиппа перенесли на сцену Дома актера основатели независимого театра кукол «Пилигримы» Елена и Владимир Кузнецовы.

- В книге Арру-Виньо много занимательных историй, и все их не уложить в часовое представление. Языком театра мы рассказали лишь некоторые из них, обыграв их разножанровыми театральными приёмами, — объяснил Владимир Кузнецов.

Один из основных приемов – стомп-театр, ритмическое шоу, когда звуки извлекаются при помощи различных бытовых предметов: вантузов, зонтиков, сковородок, кастрюль, мячей. Для изображения шума и гама, создаваемых пятерыми разновозрастными братьями-сорванцами, не нужно никаких музыкальных инструментов! Зато есть «металлическая» музыка, которая исходит от ритмических ударов по ведрам, стуки дождя об асфальт – капли стекают с зонтиков прямо на сцене, и легендарная мелодия Леграна, которую герои выдувают из разноколиберных стеклянных бутылок.

Раскрытые, подсвеченные в темноте зонтики, за которыми видны профили актеров, преображают действо на сцене в театр теней. А надетые на исполнителей ранее висевшие на веревках передники/слюнявчики с ножками (тантамарески) визуально превращают артистов в малышей.

 - Все находящиеся на сцене предметы работают - нет ни одного для красоты. А раз история про дождь (действо происходит в 1967 году в Шербуре — самом дождливом городе Франции. — ред.) и вокруг серо, то нужны цветные пятна, яркие, красочные костюмы, разноцветные зонтики у каждого, — поделилась художник-сценограф Каринэ Булгач. 

Это спектакль о большой и немного странной семье, ведь в ней растут пять детей с одинаковыми именами — всех братьев назвали в честь деда Жанами и различают их только по номерам. Старшему 10 лет, младшему недавно исполнилось два. Беременная шестым ребенком мать, замотанный глава семьи, который успевает, несмотря на нагрузку на работе и дома, со своими детьми и в походы ходить, и в бассейн их вывозить каждую субботу. Как и в любой многодетной семье, здесь неизбежны шум, гам, разборки, примирения. Но эта повседневная суета на сцене воспринимается из зала легко и весело. А несбывшаяся детская надежда на покупку долгожданного телевизора завершается не разочарованием, а радостью. Ведь у пятерых братьев появился младший, шестой — разумеется, тоже Жан.

В спектакле занято пять артистов: помимо режиссеров Елены и Владимира Кузнецовых, играющих старших братьев, роли младших исполняют артисты Областного театра кукол - Яна Трегубова, Алина Романенко, Максим Бобоедов. Ранее они уже были заняты в постановках «Культурного города»: Алина Романенко приняла участие в спектакле «По дороге за луной», Яна Трегубова и Максим Бобоедов — в спектаклях «Бабушка на яблоне», «Я и эти странные взрослые».

«Омлет с сахаром» стал шестым по счету спектаклем в афише проекта «Детки и предки» и, судя по реакции зрителей, их любовь к столь необычному «блюду» обеспечена.

  

Эльвира Корченко

Авторы театрального семейного проекта "Детки и предки" представили шестую постановку

Как приготовить «Омлет с сахаром», не разбив ни одного яйца

Проект «Детки и предки» выпустил ритмическое шоу с элементами перформанса и литературного театра.

 

ЕСЛИ вам когда-нибудь предложат отведать «Омлет с сахаром», не спешите упрекать повара в авторском произволе. Быть может, все не то, чем кажется, и омлет на самом деле не блюдо из яиц, а книга Жана-Филиппа Арру-Виньо или поставленный по ней спектакль. Впрочем, почему «быть может»? Так оно и есть. На театральных подмостках Новосибирска появился спектакль с кулинарным названием и нетривиальным подходом к самым обыкновенным предметам быта. Смотреть обязательно.

 

Официально «Омлет с сахаром» — шестой спектакль, созданный в рамках проекта «Детки и предки». Проект, как известно, позиционировался как цикл культурно-просветительских мероприятий нового формата — внеКЛАССные родительские собрания, каждое из которых подразумевает показ спектакля для аудитории «6+» и последующее обсуждение поднятых в постановке проблем с узкими специалистами (психологами, педагогами и т. д.). Сложно сказать, какая составляющая «Деток и пре- док» изначально казалась организаторам приоритетной, но в фаворе у зрителей оказались не беседы, а спектакли, созданные в разных жанрах и системах координат. Многим постановкам удалось получить постоянную прописку на профессиональных подмостках. Теневой спектакль «По дороге за Луной» переехал на сцену Новосибирского театра кукол, трогательную «Бабушку на яблоне» играют в «Мастерской Крикливого и Панькова». Неспешная норвежская история про «Тоню Глиммердал» создавалась в тесном сотрудничестве с труппой «Первого театра». Есть основания предполагать, что и «Омлет с сахаром» в режиссуре Елены и Владимира Кузнецовых продолжит свое существование.

 

Владимир и Елена Кузнецовы — те самые волшебники, что создают из собственных фантазий, желаний и мастерства удивительные спектакли для детей. В прошлом артисты Новосибирского театра кукол, а последние четыре года — свободные художники, работающие под авторским брендом независимого театра кукол «Пилигримы». У Кузнецовых нет ни серьезной финансовой поддержки, ни стационарной площадки, ни мощного лобби в профессиональной среде, ни сногсшибательной айдентики, которую охотно продвигают пользователи социальных сетей, но есть огромное желание честно и вдохновенно работать на самых маленьких зрителей. Стремление для Новосибирска, что уж там, редкое и похвальное, усеянное не столько премиальными «плюшками», сколько искренней благодарностью публики, с готовностью конвертируемой «Пилигримами» в новые работы.

 

Свои первые спектакли Елена и Владимир играли на сцене театра La Pushkin, однако с тех пор, как площадка Городского сарая искусств канула в небытие, артистов можно увидеть в любой точке Новосибирска (Дом актера, зал районной администрации, дома культуры), да и за пределами столицы региона — «Пилигримы» охотно гастролируют в близлежащих городах. В их не скованном местом, труппой и госзаказом репертуаре спектакли самых разных направлений — куклы, baby-театр на подушках, интерактивные спектакли-игры, иммерсивный театр. Каждую постановку Елена и Владимир создают своими руками, буквально потом и кровью, выполняя обязанности режиссеров, художников, драматургов, мастеров-кукольников, администраторов и артистов. Рискуют и охотно экспериментируют. Пожалуй, самым необычным творением «Пилигримов» можно считать спектакль «Невидимый слон», выполненный в формате театра ощущений. Публике предлагается воспринимать образы не глазами, а с помощью других органов чувств — слух, осязание, вкус, обоняние, равновесие. Таким хитрым способом на смену привычным для театрального зрителя «картинкам» приходят звуки, запахи, проприоцептивные и осязательные ощущения. Сенсорная интеграция через художественное искусство и в равной степени наоборот.

 

«Своим спектаклем мы преследовали одну цель — заново изучить человека, — рассказывал после премьеры «Невидимого слона» Владимир Кузнецов. — Мир не так прост, а человек слишком зависим от самого себя. Мы привыкли к тому, как мы живем, — к однообразию будней и ощущений. Между тем мир стоит заново пересмотреть и проанализировать, чтобы вернуться к самому себе. Во время спектакля мы возвращаемся к тем чувствам и органам, о которых мы незаслуженно забываем, которые воспринимаем как данность, — обоняние, осязание, равновесие. Стоит зрителям надеть на глаза маску, как они теряются и проявляют излишнюю настороженность, даже осторожность. Затем они вдруг включают то, что им от природы дано, но по привычке позабыто. Сначала реагируют очень сдержанно, с боязнью и скепсисом, а к финалу становятся другими людьми. Отсутствие зрительного контакта помогает открыть воображение и погрузиться в себя. При этом мы не сильно вторгаемся в зону комфорта. Стараемся не шокировать зрителей. Скорлупка, которая на них надета, потихоньку отпадает сама. И это очень хорошо видно, когда они открывают глаза и не желают уходить».

Для проекта «Детки и предки» спектакль «Омлет с сахаром» — совершенно новая и прекрасная история. Для режиссерского тандема Кузнецовых — продолжение начатого в «Невидимом слоне» эксперимента с полным погружением зрителя. С той лишь разницей, что на этот раз участникам действа (и сидящим в зале, и работающим на сцене) предстоит воспользоваться всеми органами чувств. Не просто «прибегнуть» и «пустить в ход», а врубить на полную катушку: ведь речь идет о стомп-театре, элементы которого используют создатели театрального «Омлета».

Стомп-театр (stomp — искаженное английское stamp — топать) — направление, получившее широкое распространение благодаря выступлениям британского коллектива Stomp. Шоу от Stomp — это построенное на ритме сочетание разнообразных шумовых эффектов, современного танца, музыки, световой иллюминации и акробатики. Переодетые в униформу подсобных рабочих, мусорщиков, дворников, сторожей участники группы «превращают урбанистическую среду в театральную площадку, создавая остроумное представление из банальных предметов» — от зажигалок и спичечных коробков до швабр и мусорных баков.

ИДЕИ Stomp, главная из которых звучала как «музыкальные инструменты не обязательны для того, чтобы создавать музыку», были подхвачены в самых разных уголках мира, в результате чего жанр ритмического шоу с элементами перформанса обогатился множеством спектаклей со всех уголков планеты — постановок, раздвинувших границы между звуком, музыкой и изображением.

«Омлет с сахаром» — это замечательный артистический ансамбль (Владимир и Елена Кузнецовы, Алина Романенко, Максим Бобоедов и Яна Трегубова), что творит искусство, создает атмосферу и образы персонажей буквально из ничего. В ход идут стеклянные бутылки, кастрюли, сковороды, дуршлаги, рубели, ремни, сапоги, вантузы, зонты, пакеты, бочки, чихи, всхлипы, шепоты, шорохи, голоса, фонарики, гирлянды, дым — и все для того, чтобы рассказать историю о забавной многодетной семейке, где всех сыновей зовут Жанами. Представьте себе шесть мальчиков (седьмой на подходе) с одним именем, и каждого не блещущий воображением папа-доктор маркирует литерой по алфавиту. Они живут во французском городе Шербуре — том самом, что прославился на весь мир своими зонтиками. Мелодией Мишеля Леграна и открывается спектакль, полный самых обыкновенных бытовых ситуаций и самых уморительных исходов. Каждое книжное слово, бережно донесенное в стиле «театра у микрофона» до зрителя, приправляется юмором, сдабривается смешным сюжетом, начиняется световым и звуковым наполнением и вдруг обнаруживает настоящее биение жизни и подлинный смысл происходящего. Искусственный дым и подсвеченные фонариками барабанчики оборачиваются поездкой в горы, застилающими путь туманами и пронизывающим ночным холодом. Стекающие по крыльям зонтика капли воды и скрип резиновых подошв — меланхолическим ливнем. Отбивающие ритм баскетбольные мячи — мальчишеской идиллией. Свернутое в рулон полотенце — омлетом с сахаром, кулинарным шедевром, которым заедают тревогу и встречают очередную порцию огромного человеческого счастья. Язык спектакля оказывается настолько универсальным, что в головокружительном танце ритма, звука и света стирается граница между жизнью и искусством. Каждый в зале оказывается в центре событий — маленьким Жаном, мальчишкой, что воротит нос от запаха цветной капусты, мечтает о телевизоре, потирает попку после наказания, мучительно выбирает вкусняшку в булочной и впадает в уныние от перестука капель по крыше. И каждый думает, что может запросто сделать то, что делают артисты на сцене. И в то же время понимает, что это высочайшее мастерство. И от этой игры воображения испытывает щенячий восторг. И ничего не нужно объяснять, говорить, оправдывать. Разве что отбить ладони на аплодисментах и покинуть в хорошем настроении.

 

Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

https://newsib.net/kultura/kak-prigotovit-omlet-s-saxarom-ne-razbiv-ni-odnogo-yajca.html?fbclid=IwAR1qY8MFfQrBcOxUCIrOpdVnha6KSJXA6bFo7CsFSrHUqvdqzJ-cuKzdGdo

 

«Тоня Глиммердал»: спектакль о далёких, но близких

Что такое счастливое детство? Это мамины нежные руки, крепкие объятия отца, доверительные беседы с родителями, игры с детьми. А вот у Тони, проживающей в небольшом норвежском селении, есть горы, с которых можно кататься на лыжах, река с водопадом, простор и свежий воздух, и рядом - любящий отец, а вместо находящейся в многолетних командировках мамы — крестный, одинокий старик Гунвальд. И ни одного друга. В Глиммердале Тоня — единственный ребенок.

 Двухчасовой спектакль «Тоня Глиммердал», поставленный по книге норвежской писательницы Марии Парр Первым театром, - о детях, растущих и выросших вдали от своих родителей. Так, Тоня скучает по маме, которая по многу месяцев работает в Гренландии. Конечно, спасать мир от глобального потепления – это очень важно, но не важнее ли то, что Тоне требуется любовь обоих родителей?

Первые дети, с которыми подружилась Тоня-Грохотоня (студентка НГТИ Елизавета Кузнецова), — приехавшие в Глиммердал на каникулы братья Уле и Брур (Андрей Мишустин и Захар Дворжецкий). Оказалось, что и они тоже отчасти обделены родительским вниманием. У их отца после развода своя жизнь, он не интересуется сыновьями, хотя ребята надеются, что когда-нибудь он о них вспомнит. Разлученная с детства то с одним, то с другим родителем дочь Гунвальда Хейди (Дарья Тропезникова) после смерти матери — прославленной скрипачки Анны Циммерман — возвращается из Германии в Глиммердал с целью продать отцовский хутор. И хотя все эти 30 лет Хейди очень скучала по отцу, растившему ее с пятилетнего возраста, взрослая дочь не решается на личную встречу с ним. Да и Гунвальду трудно сделать первый шаг навстречу единственной дочери.  

  «Хейди появляется в середине спектакля, но она — центрообразующий персонаж. Ее 12-летней забрали от любимого папы, увезли в Германию и направили по стезе мамы, вырастив из нее скрипачку. Хейди — женщина со стержнем, закаленная жизненными перипетиями, но очень замкнутая, обиженная на родителей, на судьбу. Кажется, что она приехала разрушить счастье Глиммердала. Но в итоге она окажется совсем другой — с открытым сердцем», — рассказала актриса Карина Мулева, исполняющая роль Хейди во втором составе.

 Звуки скрипки, которой по сюжету профессионально владеют и Хейди, и ее отец Гунвальд (Артур Симонян, театр «Глобус»), олицетворяют в спектакле гармонию отношений. Скрипичная музыка слышится только при соприкосновении душевно близких друг другу людей (Тони и Гунвальда, Тони и Хейди и, наконец -Хейди и Гунвальда). Режиссер Ольга Обрезанова применила интересный ход: в театре нет актеров, владеющих игрой на скрипке, а потому решение с музыкой, «извлекаемой» при прикосновении, - с одной стороны, театральная условность, с другой – обнажение чувств Гунвальда и Хейди. Когда пусто и холодно, когда обида покрыла все сердце Гунвальда – музыка не звучит. И, конечно же, этот прием очень нравится маленькому зрителю – в их глазах это подтверждение того, что Гунвальд не просто старик, а настоящий тролль.

Но пожалуй, спектакль не только об одиночестве или о том, каково ребенку, когда его пытаются заставить делать выбор между мамой и папой. Очень естественно, очень тонко режиссер вводит в спектакль разговоры о взрослых проблемах. И вот уже мы слышим со сцены от Тони: «Она целую неделю провалялась в кровати и отказывалась вставать, пока чума не выкосит под корень всех этих мужиков-мерзавцев». Или «Наш папа – придурок, он звонит нам только в день рождения». Есть много семей, в которых такие слова произносятся взрослыми, а дети их подхватывают – такая правда со сцены шокирует. Но разговаривать с ребенком честно – это главное, чего хотел достигнуть режиссер.

 «Эти углы не смягчаются, и поэтому ребёнок потом не разбивается об этот взрослый мир. Потому что когда мы живём в абсолютной иллюзии и попадаем в этот страшный мир, мы не можем в нём выжить», — пояснила режиссёр спектакля «Тоня Глиммердал» Ольга Обрезанова.

 Ярко раскрываются в спектакле образы героев второго плана: владелец кемпинга Клаус Хаген (Владимир Казанцев) — детоненавистник, соседка Салли – странная и в то же время чуткая и мудрая.

Но детская постановка не может завершиться безнадежно. К концу спектакля все, казалось бы, отрицательные персонажи «исправляются», а психологический надрыв пьесы разбавлен многочисленными комическими сценами, шутками, песнями.

Особо нужно отметить «норвежский мир», созданный фантазией театрального художника Антона Болкунова. На сцене преобладает белый цвет — стилизация норвежской долины, затерянной в горах. С потолка свисают многочисленные цветные домики, в окнах которых время от времени зажигается яркий свет. Практически вся мебель с полозьями, ведь катание на санках — главное увлечение жителей холодных стран.

 «Я люблю работать минималистично, чтобы не было ничего лишнего – только скупо и по делу, — отметил художник-постановщик «Тони Глиммердал» Антон Болкунов (в «Старом доме» был сценографом оперы «Снегурочка»).

 Металлические кружки, из которых дети с удовольствием пьют какао, служат телефонными трубками — прикладывая их к уху, герои «звонят» друг другу. Яркое пятно на сцене - телефонный аппарат алого цвета, из которого в любой день в течение 30 лет мог бы раздаться звонок Гунвальда дочери. Но он прозвучал лишь в финале спектакля, вызвав у Хейди слезы счастья и порыв вернуться в Глиммердал к отцу.

Молодой режиссер не побоялся переложить для исполнения на сцене столь странную для российского читателя детскую повесть, написанную Марией Парр в 2009 году. В России спектакль «Тоня Глиммердал» поставлен впервые – на новосибирской сцене, и теперь будет идти в репертуаре Первого театра. Более раннюю детскую книгу Марии Парр («Вафельное сердце», 2005 г.) поставили на питерской сцене - в «Творческом объединении 9».

  «Современная детская литература отличается от той, к которой мы привыкли. Родителям нужно читать вместе со своими детьми такие книги, обсуждать их, делиться переживаниями, — объяснила директор Первого театра Юлия Чурилова. — Возможно, совместный просмотр постановки «Тоня Глиммердал» спровоцирует родителей и детей на откровенный разговор».

  «Тоня Глиммердал», премьера которой прошла в малом зале «Красного факела», — уже пятая работа, представленная в рамках проекта «Детки и предки» АНО «Культурный город». Всего в репертуаре проекта девять разножанровых спектаклей, объединенных глубокими психологическими темами, которые редко обсуждаются из-за своей сложности среди детей и родителей.

 

Эльвира Корченко

https://bumerang.nsk.ru/news/culture/Tonya_Glimmerdal/?fbclid=IwAR0A3b4gutLanYRujXvtjU9WZlBKw_-0zgTDzjn9pZKv0zja_SQNpzYCKGQ

 

 

«Где Шустрик?»: зеркало семейной жизни

«Где Шустрик?»: зеркало семейной жизни

 Комната, заполненная картонными коробками. На каждой подписаны имена младших членов семьи. Взрослые разбирают свои детские вещи и погружаются в воспоминания. Перед их глазами проплывают счастливые эпизоды жизни, сменяющиеся семейными разборками и выяснениями отношений между родителями. Периодический поиск их младшего брата — сорванца Шустрика, время от времени что-то опрокидывающего, куда-то исчезающего, бегущего из накаленного конфликтами семейного гнезда в поисках душевного комфорта.

                                      Спектакль «Где Шустрик?» — эскиз к спектаклю по книге австрийской детской писательницы Кристине Нёстлингер «Само собой и вообще». Постановка реализована АНО «Центр «Культурный город» при поддержке Фонда президентских грантов. Как мы уже писали, проект «Детки и предки» осуществляет постановку спектаклей по детской прозе и стремится открыто говорить с детьми и их родителями на «больные» темы, связанные с семейными отношениями.

«Где Шустрик?» - не исключение. У режиссера Сергея Черных (известен новосибирскому зрителю по работам в Театральной компании Академгородка) это произведение — о ссорах между родителями на глазах у детей — вызвало отклик:

«Я так же, как и Шустрик, из-за родительских конфликтов часто уходил из дома. К сожалению, у многих детей аналогичная ситуация. Но те, кто помладше, не готовы говорить о подобных проблемах, даже если они присутствуют в их жизни. Подростки в этом плане более открытые».

Словно в подтверждение этих слов свое мнение после спектакля высказала 15-летняя Алина:

«Эта постановка полностью повторяет мою жизнь. В какой-то момент я чуть не заплакала. Но потом поняла: зачем мне вновь переживать все то, что я уже пережила? И я посмотрела на это под другим углом — как эти семейные разборки воспринимали мои младшие братья. Спасибо вам за этот спектакль!»

Семья переживает кризис, где-то недалеко маячит развод, старшие дети объединяются, чтобы пережить совместно это время. Из троих детей самым беззащитным оказывается семилетний Шустрик (артист Вадим Гусельников): ему никто ничего не объясняет, родители все время ругаются, никто не обращает на него внимания – горе опрокидывается на него словно красная тушь, которую он случайно разлил в комнате старшей сестры. Сцена, когда Шустрик, сбежавший от проблем, взбирается по строительным лесам, заставляет зрителя замереть от страха. Вот он самый горький момент: взрослые (родители – Анна и Олег Тереховы) понимают, что уже заигрались в свои ссоры. Благополучный исход семья отмечает пикником и импровизированным семейным концертом.

Шустрик, Карли (Анна Лаврова) и Ани (Виктор Жлудов) счастливы, что их родители, наконец, с ними без ссор и скандалов. В порыве души отец дарит матери одуванчик — и они скрепляют свои чувства поцелуем.

Но семейная идиллия длилась недолго: развод родителей неизбежен, как и крах их новых отношений.

«Невозможно построить новые личные отношения, если сам с собой не разобрался. Важно с настоящим партнером научиться выстраивать уважительные отношения. Тогда мир можно сохранить», — оценила развязку сюжета психолог Наталья Лапшина.

Спектакль «Где Шустрик?» - история о том, как важно ценить каждого близкого человека и насколько значим семейный мир для детей. Для них купол безопасности обеспечен, если у папы с мамой все хорошо. А если родители не в ладу, то для их детей рушится Вселенная.

«Где Шустрик?» — четвертый спектакль в афише АНО «Культурный город».

Апрель еще ознаменовался двумя премьерами: в сотрудничестве с Театром- студией «Первый театр-студия» на днях состоялась премьера спектакля норвежской писательницы Марии Парр «Тоня Глиммердал», а 24 апреля в Доме актера зрителей ждет история веселой семейки «Омлет с сахаром» в постановке Елены и Владимира Кузнецовых (театр «Пилигримы»).

Впереди история о дружбе и понимании в исполнении артистов Театра Афанасьева и два документальных спектакля. Таким образом, цикл из девяти запланированных спектаклей завершится в июне. Но судя по позитиву, с которым зрители воспринимают эти «психологические» спектакли, можно предположить, что у этого проекта будет продолжение. И в новом театральном сезоне он снова поднимет свой занавес.

 

Эльвира Корченко

Первый в России ("Ведомости ЗС НСО")

Спектакль «Тоня Глиммердал» по книге М. Парр в рамках проекта «Детки и предки» готовят «Культурный город» и «Первый театр»

История о десятилетней Тоне из норвежской деревушки — «Пеппи Длинныйчулок» ХХI века — повествует о настоящей дружбе, и о том, как дети иногда оказываются мудрее взрослых, помогая им примириться со своим прошлым. Российский театр не впервые обращается к книгам норвежской писательницы. «Вафельное сердце» уже поставлено в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а постановка «Тони Глиммердал» обещает быть первой в России. На роль Гунвальда приглашён актёр театра «Глобус» Артур Симонян. Режиссёр постановки — Ольга Обрезанова. Спектакль, адресованный зрителю 8+, будет показан на малой сцене «Красного факела» 16 и 17 апреля.

21 марта 2019

http://ведомостинсо.рф/article/61704

«Первый театр» представляет премьеру спектакля «Тоня Глиммердал»

16 и 17 апреля в 19:00 на малой сцене театра «Красный факел», совместно с проектом «Детки и предки», Новосибирский театр-студия «Первый театр» покажет премьерный спектакль «Тоня Глиммердал» по книге Марии Парр.

История о девочке из маленькой норвежской деревушки зовет в страну реки Глиммерсельв, где ждет Тоня – «Пеппи ДлинныйЧулок» 21 века.

Российский театр не впервые обращается к книгам современной норвежской писательницы. По книге Марии Парр «Вафельное сердце» уже идут спектакле в Москве и Санкт-Петербурге, а вот постановка «Тони Глиммердал» обещает быть первой в России.

Тоне десять лет, у нее есть снегокат и жизненное кредо – «скорость и самоуважение». А еще у Тони есть лучший друг – старик Гунвальд, который печет для нее кексы и играет ей на скрипке. Это история о настоящей дружбе, и о том, что иногда дети оказываются намного мудрее взрослых, помогая им примириться со своим прошлым и радоваться настоящему.

Постановочной команде предстоит найти сценическое решение мира современной норвежской деревушки и донести серьезные вопросы взрослого мира, в котором нельзя однозначно сказать хорошо что-то или плохо.

Режиссер Ольга Обрезанова, художник Антон Болкунов. 8+

 

Источник: http://mk.nso.ru/news/5238

Театральный семейный проект "Детки и предки" достиг середины (ОТС)

Рыжая Тоня Глиммердал собрала аншлаг в «Первом театре» (Нов. новости)

Артем Свиряков в рубрике "Эспрессо" Вести-Новосибирск

Необычный способ решения семейных проблем (Вести-Новосибирск)

"Бабушка на яблоне": Семейный центр "Наследие" рекомендует!

Когда спектакль — повод к разговору, а лекция — забавная игра

 

В Новосибирске реализуется проект, в рамках которого можно бесплатно посетить девять разноименных спектаклей (по два показа на каждый), а старшеклассникам еще и стать участниками так называемых антиуроков, где научно-популярные лекции проходят в игровой форме.

Называется проект «Детки и предки», и это настоящий марафон инновационных постановок для детей и подростков длиной с ноября по июнь месяц — такой экспериментальный и длительный проект в подобном формате реализуется в Новосибирске впервые. Он получил президентский грант, а также областное финансирование.

Новосибирские театры активно работают как на взрослую, так и на детскую аудиторию. А вот проектов, которые говорили бы с подростковой аудиторией, не хватает. Проект «Детки и предки» призван исправить эту недоработку. Здесь можно увидеть спектакли, которые помогают увидеть тинейджерам себя в этом мире, через погружение в театральное действие позволяют ощутить свои переживания и получить какой-то социальный опыт.

Все спектакли говорят о проблемах на языке театра либо просто имеют нравственное начало, однако лишены какого бы то ни было морализаторства. Например, спектакль «Я и эти странные взрослые» — история про то, что думают взрослые о детях, а дети — о взрослых, какие слова нельзя говорить детям. Однако поучение по поводу того, что родители, возможно, что-то делают неправильно, дано в игровой форме. Безусловно, этот спектакль служит своего рода сигналом к рассуждению: а вдруг вы как родитель поступаете где-то не так. Вспомните слова Антуана де Сент-Экзюпери: «Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит».

Замечательна история кукольного спектакля «Бабушка на яблоне» о том, как дети переживают оттого, что у кого-то нет бабушки. Это история про взросление — о том, как маленький Анди, выдумав себе воображаемую бабушку, вдруг знакомится с реальной живой старушкой-соседкой, которая учит его добру и наводит на мысль о том, что лучше ценить окружающих тебя живых людей, чем будоражить несбыточные фантазии. Мало того, что спектакль дает повод к рассуждению — он еще очень любопытно сделан режиссерски: кукловоды играют прямо на сцене вместе со своими маленькими планшетными героями, и очень интересно наблюдать за яркой эмоциональной игрой актеров. Особенно удалась роль Бабушки на яблоне актрисе Новосибирского театра кукол Яне Трегубовой — прежде всего благодаря специальному тембру голоса, который актриса умело адаптировала под забавную старушку.

В жанровом отношении среди всех спектаклей выделяется теневой спектакль «По дороге за Луной», также поставленный на сцене театра кукол. Что любопытно — тени абсолютно цветные, и фигурки персонажей чем-то напоминают метод перекладки в мультипликации. Спектакль также имеет проблему — он о самопожертвовании, о том, как принять смерть близкого человека. Хотя, признаться, мысль о смерти дедушки не прочитывается, и факт того, что он остался на Луне, можно интерпретировать иначе.

Еще один спектакль — «Само собой и вообще» будет поставлен также в театре кукол, только в фойе, а посвящен он острой теме развода родителей.

Остальные спектакли уже пройдут на других площадках города. Все спектакли разножанровые — кукольные, драматические, упомянутый теневой, есть и документальный. В целом каждый длится не больше 45 минут, после чего следует небольшое обсуждение. Первоначально планировалось, что будут две зоны — родительская и детская, где родители с психологами будут обсуждать свои проблемы в семье, а дети отдельно в фойе делиться впечатлениями от увиденного. Эта форма себя не оправдала. Как рассказала корреспонденту газеты «Честное слово» автор проекта «Детки и предки», директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова, родители оказались не готовы обсуждать свои проблемы публично, тем более, придя в театр, они все-таки настроены прежде всего на отдых и расслабление. Поэтому решили после просмотра обсуждать не проблемы, а сами спектакли. На одном из таких обсуждений довелось поприсутствовать и корреспонденту газеты «Честное слово». И я была приятно удивлена тем, что даже самые маленькие дети активно общались с актерами и режиссером, высказывая свою точку зрения и отвечая на вопросы модератора.

В длинном списке спектаклей должна была быть история и про школу. Однако спектакль потребовал слишком больших затрат, и его заменили на так называемые антиуроки. Приставка «анти» вовсе не означает, что детям внушались какие-нибудь вредные хулиганские мысли — это означает, что уроки-лекции просто проходят не в стандартных классах, а в уютной теплой клубной атмосфере, где в тапочках сидят не только старшеклассники (антиуроки предназначены для них), но и сами ученые-лекторы. О том, насколько эти лекции нестандартны и познавательны, уже можно судить по антиуроку, посвященному химии как науке… о любви! Да-да, а вовсе не наоборот, ведь слово «фил» с древнегреческого переводится как «любить», и этот корень входит в название многих частиц и групп химических элементов: нуклеофилы, атмофилы и прочее. Соответственно, одни элементы притягиваются друг к другу, как влюбленные, или, наоборот — «расстаются».

Помимо самих лекторов-ученых, в антиуроках в качестве аниматоров были задействованы студенты театрального института, и ребята, например, могли сфотографироваться с «самим» Эйнштейном.

Проект «Детки и предки» имеет долгосрочную перспективу. Так, спектакли «По дороге за Луной» и «Бабушка на яблоне» останутся в репертуаре театра кукол. Кроме этого, директора некоторых школ выразили свою готовность принимать созданные спектакли у себя на площадках и также проводить театрализованные родительские собрания.

 

https://chslovo.com/2019/02/20/kogda-spektakl-povod-k-razgovoru-a-lektsiya-zabavnaya-igra/

Яна Доля, «Честное слово», 20 февраля 2019 г

 «Бабушка на яблоне»: история про детское одиночество

 6 Февраля 2019

 «Бабушка на яблоне»: история про детское одиночество

 

Даже рядом с родными человек может быть одиноким. Такое ощущение было у мальчика Анди, живущего в семье. Брат над ним подтрунивает, папа и мама не обращают на это внимания, отец за весь спектакль произносит лишь пару поучительных фраз, а мать только диктует, что сыну можно делать, а чего нельзя. Анди так хотелось иметь бабушку, как у всех его знакомых ребят! И тогда мальчик ее придумал. Причем бабушку-друга, с которой можно и на ветках яблони покачаться, и на качелях «полетать», и на корабле поплыть, и шторм преодолеть, и от пиратов ускользнуть.

Новая постановка «Бабушка на яблоне», представленная в Новосибирском областном театре кукол, была с восторгом воспринята и детьми, и взрослыми. Взрослые уловили смысл этой поучительной истории: не должно быть безразличия к внутреннему миру ребенка. Дети же с интересом следили за сменой декораций и персонажей — ярких кукол, за которых актеры не прятались, а наоборот, сами становились героями действа. А уж когда после «шторма» с неба посыпались переливающиеся разными цветами мыльные пузыри, малыши, как по команде, бросились к сцене и оставались там до конца постановки.

Собственно, сцена впервые в новосибирском кукольном стала и местом показа спектакля, и зрительской зоной одновременно — так по замыслу питерского режиссера Веры Каратаевой должен проходить миниатюрный спектакль. Небольшие куклы, компактные декорации, крохотная атрибутика — ничто не должно ускользнуть от взора маленького зрителя.

 «Хотелось сделать историю максимально компактной, но при этом передать ее глубокое содержание. Масштабные декорации здесь и не нужны. Есть мальчик Анди и есть его фантазия. Для того чтобы создать мир фантазий, не нужно много предметов. Палочка – это уже конь. Ветка яблони может перевоплощаться и трансформироваться во что угодно. Каркасы коробок – это коробочки памяти, в которых хранится то, что у нас в сердце. И эти заветные детские воспоминания мы достаем из коробки и делимся ими со зрителями. Все это заложено в одноименной повести австрийской писательницы Миры Лобе. Коробка не имеет значения. Имеет значение содержание: яркие воспоминания, яркая бабушка, яркие детали, яркая яблоня», – объяснила Вера Каратаева, ранее поставившая в новосибирском кукольном «Карлик Нос», в 2018-м получившим «Парадиз».

Поставила «Бабушку на яблоне» Вера Каратаева по приглашению коллектива Центра «Культурный город» в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки». Кукол придумала и нарисовала художник Александра Павлова. А изготовили кукол и всю бутафорию задействованные в спектакле артисты: Яна Трегубова, Арина Ковальская, Максим Бобоедов.

Такая форма спектакля – миниатюрная, но на большой сцене, стала первой в областном кукольном.

– Раньше миниатюрные спектакли (их порядка 10) проводились в комнате сказок, формат которой — сказки для малышей от года, – рассказывают актеры. – «Бабушка на яблоне» уже не столь миниатюрный спектакль, но тем не менее он представлен камерным и компактным. Это такой ход для зрителя, чтобы они видели действо глазами актеров и ощущали происходящее так, как ощущают его актеры».

По ходу пьесы путешествия с воображаемой бабушкой плавно перетекают в реальность. Одиноких бабушек, живущих вдали от детей, не так мало. И одна из них оказалась соседкой Анди. Мальчик весь день помогает ей, а та на миниатюрной машинке зашивает ему порванные штаны, рассказывает увлекательные истории и с интересом слушает все то, чем делится с ней ее маленький друг. Анди в восторге. Только вот его родная мама поначалу не в курсе, где провел день её ребенок.

– Получился очень теплый, добрый и яркий спектакль, который интересен и взрослым, и детям. А потому «Бабушку на яблоне» мы очень хотим сохранить. Либо он остается в репертуаре Новосибирского областного театра кукол, либо он станет выездным спектаклем, – поделилась планами директор АНО «Центр «Культурный город» Алена Бестужева.

 «Бабушка на яблоне» уже третий по счету спектакль, представленный в рамках президентского гранта, который выиграл Центр «Культурный город». Ранее с успехом прошли детские, но глубокие психологические постановки «Я и эти странные взрослые», а также «По дороге за луной» (теневой спектакль). Впереди новосибирских зрителей ждут еще шесть спектаклей, поставленных в рамках президентского гранта. Эти спектакли пройдут на разных площадках, в них будут задействованы разные актеры. Последняя, девятая постановка, будет показана в июне – в финале текущего театрального сезона.

 

Эльвира Корченко

https://www.bumerang.nsk.ru/news/culture/Babushka_na_yablone/

 

 

Сюжет ОТС о премьере спектакля "Бабушка на яблоне"

Путешествие за луной

27 января 2019 г

Путешествие за луной

 

В Новосибирском областном театре кукол состоялся предпоказ теневого спектакля «По дороге за луной» в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Анны Бессчастновой.

Постановка осуществляется совместно с АНО «Центр «Культурный город» в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки».

Получился очень необычный для новосибирских зрителей спектакль, который затрагивает темы жизни и смерти, самопожертвования и верности мечте. Однажды на небе пропала луна, и мир погрузился во тьму. Кто пойдет за луной? Чем придется пожертвовать, чтобы вернуть луну на небо? Фантазийные рисунки художника Любавы Бутаковой, ожили на небольшом экране, который разделяет два мира – света и тени, реальности и сказки.

Автор пьесы и режиссер Анна Бессчастнова уже ставила свою пьесу в Волгограде и уверена, что для этой истории больше всего подходит именно жанр теневого театра.

- Это пьеса-притча, - рассказала режиссер, - и его не нужно разыгрывать предметно. Для притчи хорошо выбрать инфернальный жанр. Мне здесь было важно, чтобы не видно было актеров. Здесь главное – именно живая картинка, теневой театр позволяет героям плавно переходить из состояния в состояние, передавать ощущение изменения, путешествия. Наша притча – о выборе пути и также о том, что выбор каждого человека обязательно определенным образом повлияет дальше на жизнь других людей.

Сначала мы хотели играть его в шатре. Когда народ сидит в шатре, а на гранях происходит действие, но мы поняли, что слишком мало народу его увидит за один раз, мы решили перенести его на большую сцену.

Мы планируем, что спектакль будет интересен для старшего школьного возраста, лет от 9-10 можно смотреть. Хотя я очень не люблю делить спектакли по возрастам. Мне кажется, хороший спектакль – он для всех зрителей будет интересен.

- Дети маленькие, возможно, не поймут каких-то истин, которые понимают взрослые, - размышляет режиссер, - но они увидят картинку и придут домой, я вас уверяю, возьмут фонарики и будут пытаться играть в театр. Дети постарше сопоставят с собой. Им будет о чем размышлять. Спектакль длится порядка 35 минут, как раз время, которое любой ребенок высидит и не устанет. И это тоже важно.

Следующий спектакль в Областном театре кукол назначен на 21 марта.

 

Евгения Буторина

http://pensioner54.ru/mozaika-zhizni/dosug/moi-vpechatleniya/5968-puteshestvie-za-lunoj

 

 

 

 

 

«Детки и предки»: театр кукол поможет в воспитании детей

24 января 2019

«Детки и предки»: театр кукол поможет в воспитании детей

 

Над новыми постановками работают режиссеры из Санкт-Петербурга.

   В конце января Новосибирский театр кукол представит сразу три спектакля необычных форматов, два из которых пройдут в рамках семейного проекта «Детки и предки». По замыслу авторов из центра «Культурный город», с помощью театрального языка они расскажут о проблемах воспитания, коммуникации, взросления и будут популяризировать детскую литературу.

26 января театр покажет теневой спектакль «По дороге за луной». «Спектакль рассказывает не только о сказочном путешествии, но и о приобретенных друзьях, потерях и взрослении», — рассказала режиссер Анна Бессчастнова. Второй проект Бессчастновой — гоголевская «Шинель», которую она хочет сделать более интересной и привлекательной для юных зрителей.

30 января состоятся два бесплатных показа спектакля «Бабушка на яблоне» по повести М. Лобе, где режиссером выступает режиссер из Санкт-Петербурга Вера Каратаева. Пространство сцены займут не только артисты, но и зрители, что создаст особую камерную атмосферу постановке.

Все спектакли проекта, созданные усилиями творческих коллективов новосибирских театров, в частности, Новосибирского театра кукол, «Глобуса», «Первого театра» и драматического театра под руководством Сергея Афанасьева, будут идти до июня 2019 года.

Лидия Осинцева

http://www.sobaka.ru/nsk/city/theatre/85002

Интервью режиссера Анны Бессчастновой газете "Новая Сибирь"

26 января, 2019

Анна Бессчастнова: Спектакль закончится, а любовь останется

 

На сцене Новосибирского театра кукол готовится большое репертуарное пополнение: два новых спектакля — о выборе и любви

РЕЖИССЕР и драматург из Санкт-Петербурга Анна Бессчастнова в сотрудничестве с художниками Любавой Бутаковой и Ольгой Павлушиной выпускают в Новосибирском театре кукол сразу две премьеры — спектакль «По дороге за луной» (постановка реализуется в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки») и «Шинель» по мотивам одноименной повести Гоголя. Оба названия появятся на сцене Новосибирского кукольного впервые. Оба спектакля расскажут о любви человека к человеку, о жизни со всеми ее составляющими, о пути, на котором всегда найдется место самопожертвованию. Обе интерпретации, как верит режиссер, обязательно дойдут до сердца зрителя:

— Анна, как возникла идея постановки в Новосибирске теневого спектакля?

— Я уже ставила теневой спектакль в Волгограде. Когда мы разговаривали с директором Новосибирского театра кукол о проектах, которые лежат у меня в режиссерском портфеле, я сказала, что есть идея создания теневого спектакля. И выяснилось, что эта тема в театре не очень-то раскрыта. Нет в репертуаре новосибирского театра теневого спектакля, зато есть новый хороший художник — Любава Бутакова, который может осуществить постановку. А в теневом спектакле многое зависит от картинки.

— Почему работа с силуэтами изображений оказалась для вас притягательнее работы с объемными тростевыми куклами или марионетками?

— Я не могу сказать, что мне интересен именно теневой театр, что он сложнее или проще. Просто есть пьеса-притча, которую я написала, и предметное разыгрывание сюжета ей не подходит. Для притчи хорошо выбрать инфернальный жанр. В спектакле «По дороге за луной» мне было важно, чтобы на сцене не видно было актеров. Сюжет представляет собой путешествие, и «живая» картинка переходит из состояния в состояние вслед за ним.

— Какое путешествие совершают герои спектакля?

— Они путешествуют по дороге за луной. Каждый человек проходит свой жизненный путь. И с этого пути не свернуть. Ты прошел несколько шагов — и ты уже не вернешься, потому что на эти шаги ты потратил время. На своем пути человек может выбрать несколько дорог. Эгоистическую для себя дорогу, дорогу своих материальных потребностей, а есть ведь потребности духовные, творческие — потребность делать добро другим людям и жертвовать собой. И вот о том, какой путь человек выберет и как его выбор повлияет дальше на жизнь других людей, которые останутся после него, мы и рассказываем.

— На какую возрастную аудиторию вы ориентируетесь?

— Для старшего школьного возраста — лет с девяти-десяти можно смотреть. Вообще-то, я не люблю делить спектакли по возрастам. Если ты делаешь талантливый спектакль, его будет смотреть зритель любого возраста. И обязательно найдет в нем душевный отклик. А по-другому я не вижу смысла работать. Можно делать правильные спектакли, такие, где есть завязка-развязка, кульминация и финал, а можно делать спектакли, которые затрагивают человеческую душу. Возможно, маленькие дети не поймут каких-то истин, которые увидят в спектакле взрослые, но, я уверяю вас, они увидят картинку, придут домой и начнут светить фонариками. В бытовом смысле эти дети отвлекутся от гаджетов, не пойдут драться, а проявят какое-то свое творческое начало. Дети постарше, конечно, сопоставят героев с собой.

— Когда речь идет о юном зрителе, всегда возникает вопрос: как же нужно ставить спектакли для детей?

— Часто режиссеры ставят для детей, не понимая потребности современных детей. Сейчас время идет совершенно иначе, везде гаджеты, информация воспринимается по принципу клипового мышления. Современный ребенок просто не высидит на спектакле два-три часа с антрактом. Поэтому мы должны уложить мысль, которую хотим до них донести, в более короткое время. Наш спектакль будет длиться порядка 35 минут — как раз то время, которое высидит любой ребенок.

— В новосибирском театре еще не было теневого спектакля. По сути, актерам приходится осваивать новую профессию — артиста театра теней.

— В теневом спектакле заняты молодые ребята. Они пришли и говорят: «Давайте, давайте!» Они работают, я работаю, все работаем — в этом наша сила и суть. Работать и делать. Никто не отдыхает, и вот я сижу, даю интервью, а они пошли на сцене делать перестановку без меня — молодцы. Работать с теневыми куклами тяжело, но с опытом все приходит. Наша команда вкладывает в спектакль все свои силы. Мы не хотим просто сделать спектакль и умыть руки, мол, дальше играйте, как хотите, и смотрите, как хотите. Мы хотим, чтобы этот спектакль до зрителя дошел. Все стараются — артисты, художники. Когда я увидела кукол, я была поражена. В театре есть такой волшебный, потрясающий человек — Юрий Юрин. Он — технолог. Он посадил кукол на невидимые трости. Крепление к теневой кукле настолько минимально, что его вообще не видно. Летит бабочка, машет крыльями, а ею управляют несколько человек.

— Параллельно с теневым спектаклем вы репетируете в Новосибирске еще одну постановку — гоголевскую «Шинель». Одновременная работа с двумя разными историями и видами кукольного театра не вызывает сложностей?

— Почему мне должно быть сложно? Я репетирую одновременно, потому что время — наш главный ценностный ресурс. И если театр, актеры, цеха пошли навстречу, и есть возможность репетировать два спектакля за один мой приезд, то и для меня с моим графиком, и для театра это выгодно. Сейчас пока я справляюсь — это нормально. Мы все работаем в таком ритме.

— О чем нам расскажет спектакль «Шинель»?

— О любви. О любви человека к человеку. Вот есть у нас Гоголь и повесть «Шинель», которую мы все в школе читали. Найдите мне школьника, который любит это произведение? Человека, который на вопрос: «Ваша любимая повесть?» — ответит: «Шинель». Я тоже прочитала ее в школе и забыла про это все. А сейчас я живу в реальном мире, в котором каждый за свои интересы готов других грызть, хамить и давить. И кто-то в этом мире выживает, процветает, а кто-то чахнет. Что происходит в современных школах? Буллинг — что это? Это когда выбирается человек, у которого, допустим, не тот iPhone и не такая одежда. Люди четко разделились на богатых и бедных. Среднего класса нет. Сейчас весь средний класс богатый. Да, мы в безумных кредитах и едим дошираки, зато у нас есть iPhone XS. Люди уничтожают друг друга. Нет понятия дружбы, команды. Вот про это спектакль. Берешь Гоголя и понимаешь, что человек, получивший власть, сейчас слетает с катушек. И власть заключается не в том, чтобы делать добро, а в том, чтобы тебе подчинялись. Грубо говоря, на кого-то наорать, переложить свою вину на другого. Про то, что мир сейчас катится непонятно куда. Как выживать в этом мире человеку и быть собой? Непонятно…

— То есть повесть Гоголя рассказывает нам не о бедном чиновнике, уничтоженном огромной государственной машиной, а о духовном тупике, в который зашло общество?

 — Наша задача — не просто проиллюстрировать, что написал Гоголь по сюжету, а посмотреть глубже, что он хотел сказать? Вообще, Гоголь всю свою жизнь считал, что самое главное в человеке — это служение. Человек рождается, чтобы служить, чтобы приносить себя какой-то высшей цели. Для Акакия Акакиевича его служение заключается в том, что он идеально ровно, лучше всех пишет буквы — и любит свое занятие. Человек-ксерокс. Но для него в этом есть смысл. Наш спектакль про то, что каждый человек имеет право быть собой, про то, что у каждого должна быть своя маленькая шинелька. Своя мечта — почему бы и нет? Кто-то мечтает о высоком, кто-то желает посадить цветы у себя под окном. Разве это плохо? Люди пойдут и порадуются. Разве в жизни все обязаны быть сильными? А если кто-то хочет быть слабым? Цель Акакия Акакиевича — это служение, но если ему холодно, может понадобиться куртка.

— Николай Васильевич Гоголь когда-то был уверен в том, что благодаря театру можно «много сказать миру добра». Ваша «Шинель» идет к зрителю с той же миссией?

— «Шинель» — произведение из школьной программы. И, конечно, на нее поведут школьников. Но мы не хотим сводить все к морали — «будьте добренькими». Для того чтобы высказать эту мысль, не нужно ставить спектакль. Сквозь призму моего восприятия, сквозь призму переживания артистов, сквозь призму работы с куклой и фактурой мы хотим создать такой художественный образ, который дойдет до души зрителя и произведет в ней какие-то микроизменения. Возможно, они не сразу будут заметны, но после просмотра спектакля наш зритель уже не сможет, скажем, наехать на своего одноклассника или нахамить мужу. Об этом спектакль. Акакий Акакиевич не выжил, и мы с вами тоже умрем — как ни странно. А любовь останется. Спектакль закончится через час после начала, а любовь останется.

 Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

https://newsib.net/kultura/anna-besschastnova-spektakl-zakonchitsya-a-lyubov-ostanetsya.html

 

Интервью режиссера Веры Каратаевой газете "Новая Сибирь"

2 февраля, 2019

Вера Каратаева: Живая бабушка всегда лучше фантазийной

В новом кукольном спектакле бабушки восседают на яблоне, зрители — прямо на сцене, мечта становится былью, а реальность — мечтой.

ВСЕ смешалось в Новосибирском театре кукол — иллюзии и явь, люди и куклы, артисты и зрители, кукловоды и их миниатюрные подопечные. Даже зрительный зал приказал очутиться на сцене, будто там, за кулисами, ему самое место. Может быть, так оно и было. По крайней мере, свидетели рождения спектакля «Бабушка на яблоне» в рамках проекта «Детки и предки» требование к переосмыслению пространства оспаривать не решились. Так маленькая личная история мальчика и его воображаемой бабушки обрела не только особую доверительность и искренность, но и вполне масштабное звучание: когда артист как на ладошке и малое становится великим, и чужое — своим. О том, как создавался спектакль «Бабушка на яблоне», рассказывает режиссер Вера Каратаева.

— Мира Лобе написала более ста детских книг, но в СССР стала известна именно как автор повести «Бабушка на яблоне». Эта книга пришла из вашего детства?

— Идея нашего спектакля родилась из проекта. Прежде я «Бабушку на яблоне» никогда не читала и ставить не планировала. Но когда мне предложили выбрать тему для постановки, я остановилась на этой повести. Действие произведений Миры Лобе происходит в послевоенной Европе 1960-х. Основные темы — взросление, мечты, дружба — очень важны и для меня. Я ставлю спектакль о большой мечте, о том, куда она приводит, и о том, что мечта не всегда сбывается так, как ты себе это представляешь.

— А каким же образом мечта сбывается, и куда все-таки приводит ваших героев?

— В нашем спектакле мечта становится былью, но при этом и сама реальность становится мечтой. Такое необычное слияние. Мальчик мечтает о бабушке, и к нему действительно приходит бабушка, но выдуманная. Непривычный такой формат дружбы. Не мальчик с мальчиком, не мальчик с девочкой, не мальчик с кошкой или собакой, а мальчик и бабушка. Они становятся настоящими друзьями и всячески шалят. И мальчик наслаждается этой фантазией, уходит в нее до тех пор, пока однажды не сталкивается с настоящей бабушкой. Он начинает общаться уже с ней и понимает, что такое реальное воплощение его фантазийной бабушки ничуть не менее интересно и увлекательно, чем игра воображения. И вообще: живая бабушка всегда лучше фантазийной. В тот момент, когда мальчик делает свой выбор, происходит взросление нашего героя и объединение мечты с реальностью.

— Все эти пертурбации между действительностью и воображением наверняка потребовали от вас нестандартного постановочного решения?

— Как только я поняла, что это история про бабушку, у меня в голове возникли детские воспоминания, всплыли ассоциации. Моя мысль заключается в том, что у каждого человека есть такая метафорическая коробочка памяти, в которой живут все наши воспоминания. Они хранятся в виде каких-то фрагментов — яркие детали, запахи, обрывки историй. И вот эту коробочку мы с художницей спектаклей Сашей Павловой и захотели наглядно воплотить. Это основной и единственный элемент сценографии. Понятно, что коробка памяти — это не какая-то закрытая субстанция. Она проницаемая и потому у нас не имеет стенок. Туда легко можно заглянуть, запустить друга или собеседника. При этом важна не сама коробка, а то, что находится внутри, — все самое яркое и сочное, как наши куклы.

 — Куклы, выполненные для спектакля, очень миниатюрны. Означает ли это, что «Бабушка на яблоне» рассчитана на особое камерное пространство?

— В рамках проекта «Детки и предки» мы рассчитываем на подходящую площадку с небольшой аудиторией. Играть спектакль мы будем прямо на сцене Новосибирского театра кукол, здесь же рассадим и зрителей — 50-70 человек. Артисты окажутся ближе к кулисам — мы их развернем и поднимем. В дальнейшем спектакль можно играть в любом камерном зале: например, в комнате сказок.

— В ноябре вы поставили в Новосибирске кукольного «Карлика Носа». Планируете продолжить сотрудничество?

— У меня в планах «Снежная королева» — новогодний спектакль для детей.

— Год назад вы приезжали в Новосибирск как исполнительница множества ролей в спектакле «Оркестр» по пьесе Жана Ануя. Как режиссер не хотите выйти за рамки привычного кукольного репертуара?

— У нас с Сашей Павловой есть идеи. Недавно мы сошлись на том, что очень любим «Калигулу» Камю.

 

Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

https://newsib.net/kultura/vera-karataeva-zhivaya-babushka-vsegda-luchshe-fantazijnoj.html

 

"Радио 54" по итогам пресс-конференции 23 января 2019 г.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕМЕЙНЫЙ ПРОЕКТ "ДЕТКИ И ПРЕДКИ" РЕАЛИЗУЕТСЯ В НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

24 января 2019 — Все новости — Новости области

Он стартовал осенью прошлого года при поддержке Фонда президентских грантов и министерства культуры области. В рамках проходящего в России Года театра проект осуществляют разные театры. Они готовят спектакли для детей и взрослых. Как рассказал заместитель министра культуры области Евгений Сазонов, в постановках разные формы взаимодействия со зрителями.

 Цель проекта – создание коммуникации со зрителем с помощью театрального языка. Актеры используют такие формы, как документальный спектакль, театрализованные родительские собрания. В рамках проекта "Детки и предки" Театр кукол готовил три премьеры. Об этом рассказал директор "Театра Кукол" Юрий Горлатых.  В рамках проекта запланировано несколько спектаклей, которые будут идти до июня, а потом продолжатся с сентября — со стартом нового театрального сезона. В проекте «Деток и предков» заявлено создание десяти постановок разного жанра: драматических, кукольных, документальных спектаклей. Изюминка - работа театра теней — такие постановки для Новосибирска нечасты.

http://радио54.рф/news/topics/teatral-nyj-semejnyj-proekt-detki-i-predki-realizuetsya-v-novosibirskoj-oblasti

 

Репертуар театра кукол пополнится тремя спектаклями режиссеров из Санкт-Петербурга (Интерфакс-Сибирь)

23.01.19 16:04

Репертуар Новосибирского театра кукол пополнится тремя спектаклями режиссеров из Санкт-Петербурга

Новосибирск. 23 января. ИНТЕРФАКС-СИБИРЬ - Новосибирский областной театр кукол стал участником театрального семейного проекта "Детки и предки", сообщил в среду на пресс-конференции в пресс-центре агентства "Интерфакс-Сибирь" в Новосибирске организатор проекта и.о. директора АНО "Центр "Культурный город" Артем Свиряков.

"Мы этот проект придумали для того, чтобы "выделить нишу" отношений родителей и подростков, которая, к сожалению, пока не так выделяется в театральной жизни нашего города. И, конечно же, сделать спектакли, которые будут интересы зрителям", - сказал А.Свиряков.

По его словам, в рамках проекта режиссер Анна Бессчастнова (Санкт-Петербург) поставила теневой спектакль по собственной пьесе "По дороге за луной" и "Шинель" по повести Николая Гоголя, а Вера Каратаева (Санкт-Петербург) спектакль "Бабушка на яблоне" по повести Миры Лобе.

По словам замминистра культуры Новосибирской области Евгения Сазонова, всего в 2019 году в рамках проекта "Детки и предки" в театрах города поставят 9 спектаклей. Он уточнил, что также в рамках проекта спектакли поставят в "Первом театре" и "Театре под руководством Сергея Афанасьева".

"Проект "Детки и предки" - инновационный театральный проект. Он необычный. В нем сочетаются разные интересы и форматы (...) В спектаклях поднимутся вопросы "разговора" между поколениями", - сказал Е.Сазонов.

Директор Новосибирского областного театра кукол Юрий Горлатых, в свою очередь, сообщил, что в Новосибирске с 27 мая по 1 июня пройдет Международный фестиваль театров кукол, участие в котором примут коллективы из Франции, Испании, Белоруссии, Китая, Германии, Болгарии, а также из Санкт-Петербурга, Москвы и Казани.

"Мы хотим, чтобы новосибирцы увидели, чем живет сейчас театр кукол, что в этом театре делается интересного", - сказал Е. Сазонов.

Новосибирский областной театр кукол представит на фестивале спектакль по повести Павла Санаева "Похороните меня за плинтусом".

 

http://www.interfax-russia.ru/Siberia/citynews.asp?id=999355&fbclid=IwAR36N2a20RrHhvMjKx8D4xnKDHfsk_Ivv3ohsEPPm4-uRm4IIvbZ5n-0KxA

 

"Новосибирские новости" о премьерах проекта (пресс-конференция 23.01.19)

«Детки и предки»: Театр кукол поможет в воспитании детей

Над новыми постановками работают режиссеры из Санкт-Петербурга.

В конце января Новосибирский театр кукол представит сразу три спектакля необычных форматов, два из которых пройдут в рамках семейного проекта «Детки и предки». По замыслу авторов из центра «Культурный город», с помощью театрального языка они расскажут о проблемах воспитания, коммуникации, взросления и будут популяризировать детскую литературу.

26 января театр покажет теневой спектакль «По дороге за луной». «Спектакль рассказывает не только о сказочном путешествии, но и о приобретенных друзьях, потерях и взрослении», — рассказала режиссер Анна Бессчастнова. Второй проект Бессчастновой — гоголевская «Шинель», которую она хочет сделать более интересной и привлекательной для юных зрителей.

30 января состоятся два бесплатных показа спектакля «Бабушка на яблоне» по повести М. Лобе, где режиссером выступает режиссер из Санкт-Петербурга Вера Каратаева. Пространство сцены займут не только артисты, но и зрители, что создаст особую камерную атмосферу постановке.

Все спектакли проекта, созданные усилиями творческих коллективов новосибирских театров, в частности, Новосибирского театра кукол, «Глобуса», «Первого театра» и драматического театра под руководством Сергея Афанасьева, будут идти до июня 2019 года.

АВТОР: Лидия Осинцева

ОПУБЛИКОВАНО: 24 янв., 2019

 

http://www.sobaka.ru/nsk/city/theatre/85002

Сюжет ОТС с пресс-конференции 23.01.19 о предстоящих премьерах

Родительское собрание в театре (InfoPro54.ru)

19/12/2018, 14:04

Родительское собрание в театре

Прошли показы первого спектакля новосибирского проекта, получившего президентский грант, «Детки и предки».

Изюминкой проекта является спектакль театра теней — такие постановки для Новосибирска довольно редки.

На этой неделе в Новосибирском областном театре кукол прошло необычное родительское собрание после спектакля «Я и эти странные взрослые» (от 6+), поставленного по рассказам Виктора Драгунского и Радия Погодина. В постановке приняли участие актеры самых разных театров Новосибирска: Театра Афанасьева, «Глобуса», «Старого дома», «На левом берегу» и Театра кукол.

После спектакля дети выплескивали эмоции в фойе, в том числе рисуя наиболее понравившихся героев и оставляя комментарии о своих впечатлениях.

— Этот спектакль о взрослых и детях. О том, что дети поняли: взрослые не странные, а такие же смешные, как дети. Просто им нужно быть серьезнее, дабы уберечь детей от опасностей. Главная мысль в том, чтобы взрослые почувствовали, что чувствуют дети, когда они их обижают, и когда дети обижают взрослых, — пишет в отзывах один из маленьких зрителей — Артем.

Родители обсудили спектакль с психологами. Как оказалось, многие узнали в вечно занятых взрослых, которые совсем не умеют слушать детей, себя.

— Это было настоящее театральное внеклассное родительское собрание. В таком формате обсуждать значимые и важные проблемы отцов и детей не только полезно, но и приятно, — сообщила одна из мам-зрительниц.

В рамках проекта запланирован еще ряд интересных спектаклей, которые будут идти до июня, а потом с сентября — со стартом нового театрального сезона. Ближайший — «Хочу в школу: Антиуроки для старшеклассников!» (от 14+ лет). Инициаторы проекта предупреждают, что взрослым на спектакль приходить категорически воспрещается. А вот подростки смогут узнать много интересного.

— Это будут необычные занятия для старшеклассников. Мы пригласили настоящих ученых, чтобы они выступили на самые разные темы и рассказали ребятам о таких науках, как физика, химия, биология и других с интересными и запоминающимися примерами, — рассказывает директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова.

По ее словам, в планах «Деток и предков» заявлено создание десяти постановок разного жанра: драматических, кукольных, документальных спектаклей, сторителлинга (рассказывание историй). Изюминкой проекта является спектакль театра теней — такие постановки для Новосибирска довольно редки.

— В январе мы приглашаем гостей на кукольный спектакль, поставленный по повести немецкой писательницы Миры Лобе «Бабушка на яблоне» (5+). Это спектакль о взаимоотношениях со старшим поколением. В феврале запланирована постановка по сочинению Кристине Нестлингер «Само собой и вообще» (12+). О чувствах, испытываемых подростками, когда их родители решают развестись, — рассказывает Алсу. — В марте будет очень тонкий психологический спектакль Анны Бессчастновой «По дороге за луной» (6+) — разговор о том, как научиться принимать смерть близкого человека. В апреле речь пойдет о папах — «Тоня Глиммердал» (6+) Марии Парр, в мае поговорим о дружбе — «Как курица лапой» (7+) Энн Файн, а в июне покажем документальный спектакль — о детях в сетях интернета «Что ищут дети в интернете» (12+). Что касается следующего театрального сезона, то на него мы пока формируем планы. Идей очень много.

Все спектакли проекта «Детки и предки» бесплатные, но количество мест ограничено, поэтому необходима регистрация в группе.

Автономная некоммерческая организация «Центр поддержки и реализации проектов в области культуры, спорта и образования «Культурный город» создана в 2017 году. Учредителями являются артист, шоумен Артем Свиряков, театральный менеджер Алсу Фатыхова и предприниматель Максим Исаев. В 2018 году «Культурный город» получил грант Фонда президентских грантов на проведение десяти внеКЛАССных собраний, каждое из которых подразумевает показ спектакля и последующее обсуждение поднятых в нем проблем о взаимоотношениях детей и взрослых в рамках проекта «Детки и предки». На эти цели фонд выделил более 2 млн рублей.

Ранее директор Новосибирского областного театра кукол Юрий Горлатых сообщал, что планируется заключить соглашение между министерством культуры и министерством образования региона, в рамках которого спектакли проекта будут показываться в школах города и области.

 Автор: Юлия Данилова

https://infopro54.ru/news/roditelskoe-sobranie-v-teatre/

 

«Детки и предки»: для тех, кому за шесть

9 декабря, 2018

«Детки и предки»: для тех, кому за шесть

ВнеКЛАССные собрания из Новосибирска получили президентский грант на два миллиона

 В Новосибирске стартовал театральный проект «Детки и предки», получивший серьезную финансовую поддержку Фонда президентских грантов. На проведение десяти внеКЛАССных собраний, каждое из которых подразумевает показ спектакля и последующее обсуждение поднятых в нем проблем, выделено 2 миллиона 45 тысяч рублей. На эти деньги организатор — автономная некоммерческая организация «Культурный город» — не только временно укомплектует событиями городскую театральную афишу для аудитории «6+», но и постарается помочь семьям восполнить дефицит общения, преодолеть коммуникативные барьеры и ликвидировать эмоциональное отчуждение.

«Мы очень рады, что нам удалось привлечь федеральное финансирование на реализацию этого проекта, — утверждает заместитель министра культуры Новосибирской области Евгений Сазонов. — Этот инновационный проект, реализованный в год театра, уникален для нашего города тем, что направлен на молодежную и подростковую аудиторию, а также на взаимодействие их с родителями. Новосибирск как театральный город славится разнообразием постановок, но проектов, которые бы говорили с аудиторией «10+», у нас не хватает. Очень хорошо, что теперь через театральные постановки дети могут увидеть мир, который их окружает, и через театральное искусство понять свои переживания, получить социальный опыт, опыт саморазвития, познания мира и взаимодействия с окружающей средой».

«Детки и предки» появились на свет в ноябре, а завершат работу примерно через восемь месяцев, охватив одним махом и театральный сезон, и учебный год. Если проект получит положительный отклик аудитории, то Минкульт поддержит инициативу и продлит срок выполнения театрально-терапевтической программы. Цель «Деток и предков» организаторы формулируют несколько пространно — «создание коммуникации со зрителем и между зрителями не путем выяснений отношений, наказаний, контроля и других способов и мер воспитания, а с помощью театрального языка». Но суть ясна: создание камерных спектаклей, посвященных актуальным социальным и психологическим проблемам, с которыми постоянно сталкиваются современные школьники и их родители, и поиск решений в диалоге со специалистами — педагогами и психологами.

«Как поступить, если одноклассник — обидчик твоих друзей и обзывала? Зачем нужно учиться? Почему папа не живет теперь с нами? Что такое смерть? Как уговорить маму завести котенка? Почему родители и дети друг друга не понимают? Зачастую у ребенка нет ответов на эти вопросы, и родители не всегда могут на них ответить, — констатирует директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова. — Но и у родителей при воспитании детей возникает тоже много вопросов: как научить ребенка заботиться о младшем брате или бабушке, как воспитать в ребенке вежливость и чуткость, почему ребенок плохо ест, как быть, если ребенок не хочет учиться и хулиганит на уроках? Ответы на эти вопросы можно получить в театре, где одной из важных составляющих является сопереживание. Спектакль — всегда повод для разговора, всегда повод задуматься. Поэтому в рамках нашего проекта дети могут посмотреть спектакль, а родители — побеседовать со специалистами».

Формат таких встреч организаторы именовали «внеКЛАССным» собранием и не скрывают, что ждут на мероприятии не вынужденных участников массовых культпоходов, а детей и родителей, бабушек, дедушек и учителей, которых действительно волнуют и интересуют затронутые проектом проблемы. Сейчас в планах «Деток и предков» заявлено создание десяти постановок разного жанра — драматические, кукольные, документальные спектакли, сторителлинг (рассказывание историй) и даже редкий в наших краях театр теней. Каждый месяц будет происходить одно, а то и два события, театральную часть которых придумают профессиональные режиссеры из Санкт-Петербурга и Новосибирска, а воплотят артисты из Театра Афанасьева, «Глобуса», «Старого дома», «На левом берегу» и Театра кукол. Посещение мероприятий проекта «Детки и предки» бесплатно.

В основе спектаклей — любимые авторы и отрывки из дорогих сердцу книг. Открылся проект трогательной постановкой «Я и эти странные взрослые», где проблема понимания между родителями и детьми иллюстрировались рассказами Виктора Драгунского и Радия Погодина. В январе повесть немецкой писательницы Миры Лобе «Бабушка на яблоне» ляжет в основу кукольного спектакля о взаимоотношениях со старшим поколением. В феврале о чувствах подростка, когда родители решили развестись, поможет рассказать сочинение Кристине Нестлингер «Само собой и вообще». В марте аудиторию проекта ждет непростой разговор о том, как научиться принимать смерть близкого человека, в апреле речь пойдет о самых замечательных папах, в мае — о дружбе, а в июне  — о детях в сетях интернета.

Для тех, кому театрализованных внеКЛАССных собраний покажется мало, организаторы проекта «Детки и предки» обещают провести серию антиуроков — необычных занятий для старшеклассников. На интересные темы из разных научных областей с ребятами побеседуют ученые — физики, химики, биологи и так далее.

«У нас большие планы относительно этого проекта, — рассказывает Юрий Горлатых, директор Новосибирского областного театра кукол, на материальной базе которого осуществляется постановка ряда спектаклей проекта «Детки и предки». — В частности, мы предполагаем заключить соглашение между Министерством культуры и Министерством образования, и знаем, что директора многих школ готовы принимать у себя спектакли нашего проекта и уже на своей территории проводить театрализованные родительские собрания. Есть и другие предложения. У проекта действительно много перспектив».

 

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»

 https://newsib.net/kultura/dedki-i-predki-dlya-tex-komu-za-shest.html

 

Сюжет ОТС о премьере спектакля "Я и эти странные взрослые"

«5 ряд, 4 место» в эфире "Радио 54"

Прямой эфир на "Радио 54"

в рубрике "4 ряд, 5 место"

Аудиозапись и видеофрагмент по ссылке

http://радио54.рф/news/topics/teatral-nyj-semejnyj-proekt-detki-i-predki

 

Театральный семейный проект стартовал в Новосибирске

21 Ноября 2018

Театральный семейный проект стартовал в Новосибирске

13 ноября в Новосибирском областном театре кукол было положено начало необычному театральному проекту, в который входят спектакли на психологические темы. Причем каждый спектакль поставлен так, что он понятен и взрослым, и детям.

Спектакли для семейного просмотра затрагивают глубокие социальные темы. Они касаются взаимоотношений бабушек и внуков (кукольная постановка); братьев и сестер; ощущений подростков, наблюдающих за разводом родителей; отношений учеников в школе, особенно когда в классе есть дети с особенностями. В афише постановки «Я и эти странные взрослые», «Бабушка на яблоне», «Само собой и вообще», «Как курица лапой», «Омлет с сахаром» и другие.

10 спектаклей, в числе которых два документальных, поставят на средства выигранного центром «Культурный город» президентского гранта в размере 2 миллионов 45 тысяч рублей. На будущий год дополнительную финансовую поддержку на развитие проекта обещает и Областное министерство культуры. 

«Все 10 спектаклей адресованы родителям с детьми от 6 лет, в том числе подросткам, а также бабушкам-дедушкам, учителям, в рамках которого взрослые и дети учатся взаимодействовать через театральное сопереживание, через диалог между артистами и зрителями «здесь и сейчас», через атмосферу и эмоции театрального действия, которое нельзя воссоздать в кино или на видео в интернете», – объяснила директор АНО «Центр «Культурный город» Алсу Фатыхова.

Эльвира Корченко, газета "Бумеранг"

https://www.bumerang.nsk.ru/news/culture/Detki_i_predki/

 

Новости Министерства культуры Новосибирской области

13 ноября 2018 16:00

В Новосибирске реализуют Театральный семейный проект «Детки и предки»

13 ноября на пресс-конференции в Новосибирском областном театре кукол был представлен новый Театральный семейный проект «Детки и предки».

Проект «Детки и предки» включает в себя серию спектаклей, адресованных родителям с детьми от 6 лет, в том числе подростками, а также бабушкам-дедушкам, учителям, в рамках которого взрослые и дети учатся взаимодействовать через театральное сопереживание.

«Этот инновационный проект, реализованный в год театра, уникален для нашего города тем, что направлен на молодежную и подростковую аудиторию, а также на взаимодействие их с родителями», - отметил Заместитель министра культуры Новосибирской области Евгений Сазонов.

Совместный проект АНО «Центр «Культурный город» и Новосибирского областного театра кукол, который реализуется при поддержке Фонда президентских грантов и министерства культуры Новосибирской области.

Проект «Детки и предки» позволяет создать коммуникации не только между зрителями и артистами, но и «внутри» зрительской аудитории: между родителями и детьми, внуками и бабушками, сверстниками и так далее.

С этой целью был придуман такой формат, как внеклассное собрание – это такое родительское собрание, на которое приходят дети и родители, учителя, бабушки и дедушки. Но только собрания эти отличаются от тех, что проходят в школах и детских садах, так как о проблемах взрослых и детей здесь говорят не на языке нравоучений и назиданий, а на театральном языке - весело и с юмором. Проект будет идти в течение всего театрального сезона, равно как и школьного учебного года.

Внеклассные собрания включают в себя не только просмотр спектакля, но и последующее обсуждение с участием психологов, общественных деятелей.

Спектакли будут показываться как на сцене Театра кукол, так и на других площадках.

Всего планируется постановка 10 спектаклей разного жанра: драматические, кукольные, документальные, а также теневой спектакль. Каждый месяц будет происходить одно, а то и два события. Постановки осуществляют профессиональные режиссеры (Новосибирск, Санкт-Петербург), артисты – актеры новосибирских драматических и кукольного театров.

Первое внеклассное собрание состоится уже 26 ноября 2018 года на сцене Новосибирского театра кукол, на котором будет представлен спектакль «Я и эти странные взрослые» 6+ (по рассказам В. Драгунского и Р. Погодина). Режиссер – Юлия Сорокина. В постановке принимают участие артисты новосибирских театров.

 http://mk.nso.ru/news/4896

 

24 января 2019 9:35

Над премьерами в Новосибирском театре кукол работают режиссеры из Санкт-Петербурга

Сразу три премьерных спектакля необычных форматов покажут жителям и гостям Новосибирска в конце января. Две постановки готовятся в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки». О проекте и предстоящих показах речь шла на пресс-конференции 23 января.

Проект «Детки и предки», организаторами которого является Центр «Культурный город», объединяет усилия режиссеров, художников и артистов театров Новосибирска. Замысел авторов - с помощью театрального языка рассказать о проблемах воспитания, коммуникации, взросления, популяризировать детскую литературу. Проект поддержан Фондом президентских грантов и министерством культуры Новосибирской области и проводится в рамках Года театра в России.

«Это инновационный театральный проект для Новосибирской области, в нем сочетаются самые разные форматы, и, как показали первые результаты, заявленные темы оказались востребованными для зрителей», - отметил заместитель министра культуры Новосибирской области Евгений Сазонов. Премьера первого спектакля состоялась в ноябре 2018 года.

26 января пройдет показ теневого спектакля «По дороге за луной» в постановке Анны Бессчастновой, она же и автор пьесы. «Спектакль рассказывает не только о сказочном путешествии, но и о приобретенных друзьях, потерях и взрослении», - отмечает режиссер. В сотрудничестве с художником-постановщиком Ольгой Павлушиной Анна Бессчастнова работает и над гоголевской «Шинелью». Произведение из курса школьной программы они хотят сделать более интересным и привлекательным для юных зрителей.

30 января состоятся два бесплатных показа спектакля «Бабушка на яблоне» по повести М. Лобе, где режиссером выступает также режиссер из Санкт-Петербурга Вера Каратаева, художник-постановщик – Александра Павлова. Пространство сцены займут не только артисты, но и зрители, что создаст особую камерную атмосферу постановке.

Все спектакли проекта, созданные усилиями творческих коллективов новосибирских театров, в частности, Новосибирского театра кукол, «Глобуса», «Первого театра» и драматического театра под руководством Сергея Афанасьева, будут показаны до июня 2019 года.

http://mk.nso.ru/news/5078

 

В Новосибирске реализуют Театральный семейный проект «Детки и предки» на средства президентского гранта

В Новосибирске реализуют Театральный семейный проект «Детки и предки»

на средства президентского гранта

13.11.2018

 

Это совместный проект Новосибирского областного театра кукол и АНО «Центр «Культурный город», который реализуется при поддержке Фонда президентских грантов и министерства культуры Новосибирской области.

Проект «Детки и предки» включает в себя серию спектаклей, адресованных родителям с детьми от 6 лет, в том числе подростками, а также бабушкам-дедушкам, учителям, в рамках которого взрослые и дети учатся взаимодействовать через театральное сопереживание.

Спектакль – это диалог между артистами и зрителями «здесь и сейчас», атмосферу и эмоции театрального действия нельзя воссоздать в кино или на видео в интернете. Проект «Детки и предки» позволяет создать коммуникации не только между зрителями и артистами, но и «внутри» зрительской аудитории: между родителями и детьми, внуками и бабушками, сверстниками и так далее.

С этой целью был придуман такой формат, как внеклассное собрание – это такое родительское собрание, на которое приходят дети и родители, учителя, бабушки и дедушки. Но только собрания эти отличаются от тех, что проходят в школах и детских садах, так как о проблемах взрослых и детей здесь говорят не на языке нравоучений и назиданий, а на театральном языке — весело и с юмором. Проект будет идти в течение всего театрального сезона, равно как и школьного учебного года.

Внеклассные собрания включают в себя не только просмотр спектакля, но и последующее обсуждение с участием психологов, общественных деятелей.

Спектакли будут показываться как на сцене Театра кукол, так и других площадках.

Всего планируется постановка 10 спектаклей разного жанра: драматические, кукольные, документальные, а также теневой спектакль. Каждый месяц будет происходить одно, а то и два события. Постановки осуществляют профессиональные режиссеры (Новосибирск, Санкт-Петербург), артисты – актеры новосибирских драматических и кукольного театров.

Первое внеклассное собрание состоится уже 26 ноября 2018 года на сцене Новосибирского театра кукол, на котором будет представлен спектакль «Я и эти странные взрослые» 6+ (по рассказам В. Драгунского и Р. Погодина). Режиссер – Юлия Сорокина. В постановке принимают участие артисты новосибирских театров.

 

https://status-media.com/sobytiya/novosti/v-novosibirske-realizuyut-teatralnyj-semejnyj-proekt-detki-i-predki-na-sredstva-prezidentskogo-granta/

Предкам о детках, "Ведомости ЗС НСО"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

^ Наверх